Una ópera es un espectáculo único en el que confluyen distintas disciplinas para crear una obra de arte que, en su esencia, es efímera ya que se desarrolla en un momento concreto, como cualquier espectáculo en el que esté presente la música. Hay un argumento con un libreto, un decorado, un vestuario y unos intérpretes que siguen con fidelidad unas partituras, pero en el momento en que se levanta el telón todo debe comenzar y debe estar minuciosamente preparado para crear en ese preciso instante una obra que emocione a los espectadores.
Las grabaciones ayudan, tienen una importancia capital en cuando que da a conocer la obra, recuerdan interpretaciones históricas y nos hacen revivirlas a quienes disfrutamos de este tipo de obras, pero no tienen la emoción del momento en directo.
Quizás el acercarse por primera vez a una ópera es complicado por lo que supone: la duración, no conocer el idioma, pensar que no se está preparado para verla o suponer que no tiene nada que decirnos. Personalmente a mí me ocurrió algo parecido y, durante años, estuve resistiéndome a acudir a ninguna... hasta que lo hice por primera vez. Y la emoción de asistir en directo a una obra hace que una vez que comienzas, busques la oportunidad de seguir haciéndolo.
En este blog hemos dedicado varias entradas al hecho concreto de presenciar desde la comodidad del hogar grabaciones de algunas de las óperas más conocidas en una sección que hemos llamado #ÓperaEnZapatillas y en las que, además de verlas, incluimos algunos consejos para poder disfrutarlas al máximo. En estos enlaces puedes recordarlas o verlas: Ópera en zapatillas: La traviata y Ópera en zapatillas: L'opera imaginaire
Las grabaciones ayudan, tienen una importancia capital en cuando que da a conocer la obra, recuerdan interpretaciones históricas y nos hacen revivirlas a quienes disfrutamos de este tipo de obras, pero no tienen la emoción del momento en directo.
Quizás el acercarse por primera vez a una ópera es complicado por lo que supone: la duración, no conocer el idioma, pensar que no se está preparado para verla o suponer que no tiene nada que decirnos. Personalmente a mí me ocurrió algo parecido y, durante años, estuve resistiéndome a acudir a ninguna... hasta que lo hice por primera vez. Y la emoción de asistir en directo a una obra hace que una vez que comienzas, busques la oportunidad de seguir haciéndolo.
En este blog hemos dedicado varias entradas al hecho concreto de presenciar desde la comodidad del hogar grabaciones de algunas de las óperas más conocidas en una sección que hemos llamado #ÓperaEnZapatillas y en las que, además de verlas, incluimos algunos consejos para poder disfrutarlas al máximo. En estos enlaces puedes recordarlas o verlas: Ópera en zapatillas: La traviata y Ópera en zapatillas: L'opera imaginaire
A modo de resumen, algunas ideas importantes para tener en cuenta son:
-Busca el momento adecuado. Habitualmente suelen tener una duración de alrededor de dos horas, algo más de una película cinematográfica.
-Busca el momento adecuado. Habitualmente suelen tener una duración de alrededor de dos horas, algo más de una película cinematográfica.
-Elige el dispositivo. Los enlaces están en Youtube, por lo que puedes verlo en el dispositivo que desees, incluso en pantalla grande si dispones de una SmartTV.
-Conoce el argumento. Antes de comenzar es interesante conocer de qué va la historia y siempre que se asiste a una representación en directo se entregan unos folletos con el argumento para que se conozca. En las óperas no existen los spoilers, todos pueden saber cómo se desarrolla y finaliza la historia antes de que comience.
-En cuanto al idioma, no hay de qué preocuparse, ya que en todos los grandes escenarios existen sobretítulos con los textos.
En esta ocasión en #ÓperaEnZapatillas te ofrezco la posibilidad de disfrutar de una de las obras maestras de Mozart: Las bodas de Fígaro. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!
La nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte y basada en la obra teatral de Pierre Auguste Caron de Beaumarchais y presenta la continuación de El barbero de Sevilla, obra del dramaturgo francés que había sido estrenada como ópera por Giovanni Paisiello en 1782, antes de que Rossini compusiera la versión que todos conocemos.
La obra de Beaumarchais era explosiva, ya que socavaba los cimientos del orden establecido, por las relaciones que se establecen entre aristocracia y sirvientes. José II, el emperador austriaco no autorizaba, en un primer momento, que Mozart y da Ponte, recién nombrado Poeta oficial del Teatro Italiano de Viena, utilizaran tan subversivo texto, pero, quizás buscando el poder absoluto y pensando en tensar las relaciones con la nobleza, accedió a que la llevaran a los escenarios.
Peter Gay en su libro Mozart, una excelente biografía del compositor, relata el hecho de que este y da Ponte decidieran utilizar el texto de Beaumarchais para su obra.
Las bodas de Fígaro trata como vemos del amor, del deseo y la frustración que produce. Es una obra llena de simulaciones donde los personajes urden engaños, se presentan como si fueran otros, en un juego de espejos donde hay momentos en que ni ellos mismos saben quién es quién. Al final, los protagonistas llegan a superar los malentendidos y se impone la comprensión de sus errores, pese a que el final de la obra no deja tiempo para conocer si esta es definitiva.
Es una ópera repleta de momentos memorables. En las arias, dúos, tríos o sextetos, Mozart llega de dibujar verdaderos seres humanos cargados de pasiones, llenos de incoherencias y enfrentándose a sí mismos y a sus relaciones sociales.
Johannes Brahms afirmó en 1881 a un amigo: "Todos los números del Fígaro de Mozart me parecen un milagro; me parece incomprensible que alguien haya creado algo tan perfecto; no ha se vuelto a hacer nada que se le acerque, ni siquiera en todo Beethoven."
El final del primer acto recoge una escena cargada de ironía en la que Fígaro alecciona a Cherubino (un personaje crucial en la obra de Mozart) que ha sido enviado por el conde al ejército con tal de alejarlo de las mujeres a las que tanto admira.
Non piu andrai cierra genialmente este primer acto de la obra. En esta ocasión está interpretada por el barítono Mirco Palazzi como Fígaro y la mezzosoprano Paola Gardina como Cherubino, aunque en este aria no canta.
-Conoce el argumento. Antes de comenzar es interesante conocer de qué va la historia y siempre que se asiste a una representación en directo se entregan unos folletos con el argumento para que se conozca. En las óperas no existen los spoilers, todos pueden saber cómo se desarrolla y finaliza la historia antes de que comience.
-En cuanto al idioma, no hay de qué preocuparse, ya que en todos los grandes escenarios existen sobretítulos con los textos.
En esta ocasión en #ÓperaEnZapatillas te ofrezco la posibilidad de disfrutar de una de las obras maestras de Mozart: Las bodas de Fígaro. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!
La nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte y basada en la obra teatral de Pierre Auguste Caron de Beaumarchais y presenta la continuación de El barbero de Sevilla, obra del dramaturgo francés que había sido estrenada como ópera por Giovanni Paisiello en 1782, antes de que Rossini compusiera la versión que todos conocemos.
La obra de Beaumarchais era explosiva, ya que socavaba los cimientos del orden establecido, por las relaciones que se establecen entre aristocracia y sirvientes. José II, el emperador austriaco no autorizaba, en un primer momento, que Mozart y da Ponte, recién nombrado Poeta oficial del Teatro Italiano de Viena, utilizaran tan subversivo texto, pero, quizás buscando el poder absoluto y pensando en tensar las relaciones con la nobleza, accedió a que la llevaran a los escenarios.
Peter Gay en su libro Mozart, una excelente biografía del compositor, relata el hecho de que este y da Ponte decidieran utilizar el texto de Beaumarchais para su obra.
Las bodas de Fígaro trata como vemos del amor, del deseo y la frustración que produce. Es una obra llena de simulaciones donde los personajes urden engaños, se presentan como si fueran otros, en un juego de espejos donde hay momentos en que ni ellos mismos saben quién es quién. Al final, los protagonistas llegan a superar los malentendidos y se impone la comprensión de sus errores, pese a que el final de la obra no deja tiempo para conocer si esta es definitiva.
Es una ópera repleta de momentos memorables. En las arias, dúos, tríos o sextetos, Mozart llega de dibujar verdaderos seres humanos cargados de pasiones, llenos de incoherencias y enfrentándose a sí mismos y a sus relaciones sociales.
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| Imagen sobre un cartel de Le nozze di Figaro en italiano y alemán |
El final del primer acto recoge una escena cargada de ironía en la que Fígaro alecciona a Cherubino (un personaje crucial en la obra de Mozart) que ha sido enviado por el conde al ejército con tal de alejarlo de las mujeres a las que tanto admira.
Non piu andrai cierra genialmente este primer acto de la obra. En esta ocasión está interpretada por el barítono Mirco Palazzi como Fígaro y la mezzosoprano Paola Gardina como Cherubino, aunque en este aria no canta.
Una vez convencido el emperador da Ponte y Mozart comenzaron a trabajar en la obra, evitando las alusiones eróticas del texto de Beaumarchais, sugiriendo más que diciendo. El texto es realmente fiel al del autor francés, salvo en el cuarto acto en que suprimen un alegato de Fígaro que, al pensar que Susanna lo traiciona realmente, arremete contra la volubilidad de las mujeres y acusa a su señor de no ser como persona más que él.
Escrita en italiano, como era aún costumbre en Viena, la obra se desarrolla en la mansión del conde de Almaviva en Sevilla.
Sigamos a Peter Gay y su trabajo sobre la composición del Fïgaro de Mozart.
Escrita en italiano, como era aún costumbre en Viena, la obra se desarrolla en la mansión del conde de Almaviva en Sevilla.
Sigamos a Peter Gay y su trabajo sobre la composición del Fïgaro de Mozart.
No solo los personajes principales tienen sus momentos en el escenario. Secundarios como Don Bartolo, un médico sevillano, su gobernanta Marcellina o Don Basilio, profesor de música tienen también sus arias o dúos. En el primer acto, Don Bartolo, que era tutor de la actual condesa con la que quiso casarse y fue vencido por Fígaro trama una venganza contra él en el aria La vendetta (La venganza), una pieza en la que recalca su buen nombre como prueba de garantía con la frase Tutta Siviglia conosce Bartolo (Toda Sevilla conoce a Bartolo). En ella Bartolo se recrea en el placer que sentirá al cumplirla.
La interpretación corresponde a uno de los más reconocidos Bartolos de las últimas décadas, el bajo Kurt Moll fallecido en 2017. Se grabó en una representación que tuvo lugar en París en 1980
Algunas comedias de Lubisth o Jardiel Poncela han debido copiar del estilo de la trama, de los enredos y equívocos de La nozze di Figaro y nos hacen recordar sus momentos delirantes y la elegancia del argumento.
El final del segundo acto, del que Mozart se jactaba en la película Amadeus de haber conseguido mantener durante mucho -demasiado- tiempo la acción, se mezclan por un lado,un argumento delirante con la fuga de Cherubino saltando por la ventana al jardín, los personajes protagonistas y la irrupción de Antonio, el jardinero, que atestigua haber visto salir por la ventana a alguien y a quienes tratan de convencer al conde de la poca fiabilidad del jardinero. Por otra parte, la música da pie a toda la trama alcanzando niveles de calidad pocas veces conseguido.
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| Figurines del conde de Almaviva por Rudolf Heinrich (1967) y Antonio por Heinrich Lefler (1915) |
Peter Gay trata también en su interesante biografía mozartiana de estos personajes femeninos.
En el tercer acto hay un delicioso dúo entre la condesa y Susanna en la que ambas, que han ideado una ingeniosa conspiración para dar al conde una lección, adoptan un papel y una actitud igualitarios. Socialmente hay diferencias entre ambas, pero pese a ser condesa y criada, son en cierto modo amigas que se tienen un afecto. Ningún compositor ha escrito un dúo tan dulce y delicado como el que ideó Mozart para el intercambio de confidencias entre ambas mientras escriben la carta que servirá para poner en evidencia al conde.
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| Boceto escenográfico de Gustav Wunderwald para el Teatro de la Ópera de Alemania en Charlottemburg-Berlín (1912) |
En Praga, como hemos conocido, el resultado fue distinto. En diciembre de ese mismo año Mozart visitó la ciudad para asistir a las representaciones de su ópera. A su regreso informó a un amigo de lo agradable que le resultó ver a la gente bailar con la música de la ópera, que habían convertido en contradanzas. "Aquí nadie habla de otra cosa más que de Fígaro; nada se toca con ningún instrumento, nada se canta, si no son trozos de Fígaro; a ninguna ópera acuden, si no es a Fígaro, y a todas horas es Fígaro. Para mí, desde luego, es un gran honor." Como si de uno de los grandes éxitos de taquilla cinematográfica de nuestros días se tratara, la obra de Mozart comenzó su triunfal marcha.
A la controvertida película Amadeus pertenece el siguiente enlace en el que Salieri expresa su opinión sobre la brillantez del último acto de la ópera, además de exponer con un argumento bastante cinematográfico por qué no triunfó la ópera en su estreno en Viena.
Quizás como lector de este blog estés ya cansado o cansada y no sea el momento de abusar de tu paciencia para continuar leyendo y escuchando sobre una obra tan genial como esta. Es posible que desees regresar en otro momento a seguir la obra completa y para ello es conveniente recordar unos consejos:
-Elige el momento en que tengas tiempo suficiente para verla entera o, al menos por actos, aunque se puede hacer en dos momentos, visionando los dos primeros y en otro momentos los últimos.
-Antes de cada acto, lee y conoce su argumento. En el siguiente enlace que pertenece al blog de la soprano argentina Fiorella Spadone puedes seguir el argumento de la obra con las piezas más señaladas de la misma: La nozze di Figaro. Argumento.
-Sigue los subtítulos en nuestro idioma y aíslate del mundo por un rato.
-Si tienes la opción utiliza una pantalla grande. Recuerda que al estar los enlaces en YouTube, puedes verlos tanto en un ordenador como en una SmartTV.
El enlace que te propongo con la ópera completa es una grabación histórica que pertenece a una producción del Festival de Glyndebourne. Personalmente le tengo un aprecio especial, ya que es la primera versión de ópera que compré y pude disfrutar, de forma especial con la presencia de Kiri Te Kanawa y Frederica von Stade que ha marcado tanto el papel de Cherubino que aún me cuesta imaginarlo en otra cantante.
El elenco completo está formado por los siguientes intérpretes: Fígaro es el barítono Knut Skram, Susana la soprano Ileana Cotrubas, el Conde de Almaviva es el tenor Benjamin Luxon, la Condesa de Almaviva es la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa y Cherubino es la mezzosoprano estadounidense Frederica Von Stade. Este quinteto protagonista está acompañado por Marius Rintzler como el Doctor Bartolo, Nucci Condo como Marcellina y John Fryatt como Don Basilio.
El trabajo musical corre a cargo de la London Philharmonic Orchestra dirigida por John Pritchard.
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Bibliografía y webgrafía consultada:
El enlace que te propongo con la ópera completa es una grabación histórica que pertenece a una producción del Festival de Glyndebourne. Personalmente le tengo un aprecio especial, ya que es la primera versión de ópera que compré y pude disfrutar, de forma especial con la presencia de Kiri Te Kanawa y Frederica von Stade que ha marcado tanto el papel de Cherubino que aún me cuesta imaginarlo en otra cantante.
El elenco completo está formado por los siguientes intérpretes: Fígaro es el barítono Knut Skram, Susana la soprano Ileana Cotrubas, el Conde de Almaviva es el tenor Benjamin Luxon, la Condesa de Almaviva es la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa y Cherubino es la mezzosoprano estadounidense Frederica Von Stade. Este quinteto protagonista está acompañado por Marius Rintzler como el Doctor Bartolo, Nucci Condo como Marcellina y John Fryatt como Don Basilio.
El trabajo musical corre a cargo de la London Philharmonic Orchestra dirigida por John Pritchard.
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Bibliografía y webgrafía consultada:
- www.kareol.es: Letras y traducciones de óperas y música vocal.
- Batta, András. Ópera. Compositores, obras, intérpretes. Könemann Verlagsgesellschaft mbHl, 1999, Colonia (Alemania).
- https://www.fiorellaspadone.com.ar/operas/argumentos/las-bodas-de-figaro.html
- Gay, Peter. Mozart. Lipper Publications, LLC. Grupo Editorial Random House Mondadori, S.L. en la traducción de Miguel Martínez-Lage y Ediciones Folio, L'Hospitalet, 2004.
- Wiesenthal, Mauricio. Libro de Réquiems. EDHASA. Barcelona 2004.
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