Las obligaciones de nuestra vida nos ocupan la mayor parte del tiempo. Desde las meramente laborales hasta las rutinas que acompañan nuestra actividad vital: tareas domésticas, gestiones, compras, cuidado, relaciones y atención a quienes nos rodean y otras más.
Los romanos de familias acomodadas utilizaban dos conceptos a partir de su situación: el ocio y el negocio. El negocio (no-ocio) era el tipo de esas gestiones, acuerdos, compras... que rompían la situación ideal, el ocio.
Para nosotros es una situación impensable, pero una vez finalizadas nuestras obligaciones, el negocio según ellos, nos encontramos con algún tiempo disponible de ocio.
Este ocio lo utilizamos según nuestros gustos y circunstancias: Desde no hacer nada, casi por agotamiento del ritmo diario, hasta dedicarle un tiempo a nuestras aficiones: la lectura, practicar algún deporte, escuchar música, la jardinería o las manualidades, pasar el rato con los amigos y un largo etcétera.
Hay aficiones que se realizan de forma individual y otras dentro de un colectivo, lo que implica la relación y convivencia con otras personas.
Una de estas actividades que se desarrollan en grupo es la de practicar la música, con todo el abanico de posibilidades que conlleva, desde tocar un instrumento hasta cantar en un grupo de cualquier estilo.
Desde hace un cuarto de siglo se celebra el segundo domingo de diciembre el Día Internacional del Canto Coral, una fecha que sirve para festejar y recordar a todas las personas y grupos que se dedican a este tipo de música, por un lado. Y por otra parte, para acercarla a quienes no forman parte de ningún coro y puedan escuchar su música.
Con la presencia de su presidente, Cándido P. Guerrero Soriano y el director musical Luis M. Villalba Ángel charlamos sobre esta celebración en un diálogo alrededor de la música coral en general y de la agrupación a la que pertenecemos.
En este nuevo episodio del programa APasionArte nos acercamos al origen y finalidad de esta celebración y escucharemos interpretaciones de obras de Mozart, Soutullo y Vert, Morten Lauridsen y Gabriel Fauré.
Como es habitual, este episodio puedes escucharlo en Radio Voz del Condado en el 105.40 de FM, a través de distintas APPs de radio o desde la página web de la emisora: radiovoz.lapalmadelcondado.org con el siguiente horario: Miércoles a las 13 y 19 h., jueves a las 14 y sábado a las 21 horas.
También puedes escuchar este Episodio 5: Día internacional del Canto Coral en la plataforma iVoox en el siguiente enlace: Radio Voz del Condado APasionArte. Como es habitual en estos tipos de plataformas puedes interactuar: Suscribirte si deseas tener un aviso con cada nuevo episodio; valorar el programa, indicar si te gusta el podcast, realizar comentarios o, simplemente, compartirlo por las redes o entre tus conocidos.
Hay actividades que nos permiten obtener beneficios personales cuando las realizamos independientemente de nuestra vida laboral o de los roles que desempeñemos en nuestras relaciones familiares. Son esas aficiones o hobbies que nos ayudan a desarrollar algunas habilidades, que permiten que encontremos cierto sosiego en el estrés o que enriquezcamos nuestra personalidad.
Aficiones como la jardinería, la lectura, la escritura, la práctica de algún deporte, la realización de manualidades decorativas o la música contribuyen a cumplir esos objetivos.
Algunas se practican de forma individual, mientras otras se realizan de forma colectiva facilitando la convivencia y las relaciones con otras personas, aunque en cualesquiera de ellas se producen beneficios para quienes los realizan.
Una de estas actividades que se practica en grupo es el canto en grupo con toda la gama de variedades que ofrece. Desde la música tradicional a la actual, pasando por la folclórica o la coral, cantar en grupo ofrece ventajas para quienes las practican.
Desde 1990 se celebra el Día Internacional del Canto Coral, una onomástica dedicada a festejar a todas las personas y grupos que se dedican a la música coral. En esta fecha se realizan por todo el mundo conciertos, encuentros y festivales de corales en los que participaron el último año agrupaciones de treinta y cinco países y alrededor de cuatrocientos cincuenta eventos.
Te invito a conocer algunos detalles sobre el Día Internacional del Canto Coral que se celebra el domingo 8 de diciembre en todo el mundo. Nos acompañan una entrevista con el compositor John Rutter y músicas de grupos profesionales como los King's Singer o coros de orquestasy aficionados como la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!
Cantar en una agrupación tiene muchos beneficios para quienes lo realizan. Prácticamente en casi todas las localidades de nuestra geografía existe la posibilidad de participar en ellas, desde una forma amateur en la mayoría de los casos, hasta otra más profesional en los grupos especializados de las grandes ciudades. Aunque puedes encontrar muchas páginas en la red dedicadas a tratarlos, te comento algunas de las ventajas que ofrece:
Aprendes a cantar: Aunque parezca evidente, participar en estos grupos te ayuda a mejorar tus técnicas vocales, entender mejor cómo funciona la voz, además de mejorar la afinación y superar el desafío de interpretar cada vez obras de mayor dificultad.
Trabajas en equipo: Normalmente cada voz interpreta su parte, por lo que se aprende a escuchar y entender las demás voces y actuar con ellas.
Haces nuevas amistades, ya que conoces a personas con gustos, inquietudes e intereses distintos a los tuyos.
Conoces y aprecias mayor número de obras del repertorio musical de distintos autores y estilos, lo que te ayuda a disfrutar más de la música.
Te da más seguridad, ya que cuando cantas en compañía te ayuda a controlar el miedo escénico que se siente al hacerlo ante el público.
Mejoras tu capacidad pulmonar al realizar respiraciones más controladas, lentas y profundas.
Mejoras tu memoria, ya que al cantar tienes que tener presentes distintas cosas como la letra, la afinación, las modulaciones de intensidad y tiempo, así como la estructura de la obra con sus partes, repeticiones, etc. Además, si cantas en otros idiomas, aunque no entiendas lo que cantas, te ayuda a mejorar la memoria.
Aunque no lo creas, aumentas tu esperanza de vida. Estudios realizados por las universidades de Yale y Harvard han demostrado que las ventajas físicas, mentales, emocionales y sociales que aportan cantar en grupo incrementan la esperanza de vida.
Y, por supuesto, te diviertes, es un entretenimiento, una afición que te ayuda a disminuir el estrés y genera alegría y optimismo.
Desde hace casi dos décadas formo parte de la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado, desde donde suscribo todos estas ventajas.
Seguro que cerca de donde vives hay alguna agrupación coral que te ayude a obtener todos estos beneficios y, como decía en el primer punto, a cantar se aprende cantando.
La Coral Municipal de La Palma del Condado en el Concierto de Navidad de 2023
El primer texto que nos acompaña está extraído de la página web de la Enciclopedia colaborativa cubana en la red, EcuRed, en el que se explica qué es la música coral y cuáles son sus características específicas.
El Día Internacional del Canto Coral se celebra el segundo domingo de diciembre desde 1990 por iniciativa del pedagogo y director coral venezolano Alberto Grau que lo propuso en la Asamblea General de la Federación Internacional para la Música Coral (FIMC) que se celebró en Helsinki. La elección de esta fecha tiene dos motivos principales: Se buscaba una fecha que no tuviera asociado otro día internacional y, sobre todo, es una fecha que coincide con el tiempo de Adviento, un momento en el que un gran número de corales realiza conciertos en los días previos a la Navidad.
De todas las agrupaciones corales que existen en nuestro planeta, la inmensa mayoría están formadas por aficionados a la música, casi sin conocimientos en esta materia que los van adquiriendo conforme se van introduciendo en este mundo. Más escasos son los grupo profesionales, entre los que podemos distinguir las formaciones independientes y los coros que forman parte de orquestas o teatros de ópera.
Entre las agrupaciones profesionales más conocidas y de mayor calidad nos encontramos con.
King's Singers, del Reino Unido, un coro especializado en el canto a capella y que desde su fundación ha grabado más de 150 discos, además de ir renovando a sus cantantes desde que se fundó en 1968.
The Sixteen, del Reino Unido, fundado en 1977 por Harry Christophers y especializado en música renacentista y barroca.
The Tallis Scholars, también del Reino Unido, con repertorio de música religiosa del Renacimiento.
Nos acompaña la más popular de las músicas navideñas, Stille Nacht, popularizada en inglés como Silent night o la Noche de paz española. Se trata de una versión de la canción original en alemán de Franz Gruber adaptada para seis voces por John Rutter en 1989 para esta agrupación.
Esta versión está interpretada por dos contratenores (Patrick Duanchie y Edward Button), tenor (Julian Gregory), dos barítonos (Christopher Bruertony y Nick Aashbiy) y un bajo (Jonathan Howard) pertenecientes a los King's Singers en un vídeo realizado en 2020 en el que han realizado un montaje con los cantantes y la partitura de cada voz. ¿Te animas a descubrir quién es cada uno de ellos siguiendo la partitura? No es complicado si no tienes conocimientos y te fijas en la letra.
La Federación Internacional para la Música Coral (IFCM en inglés) se plantea como objetivo principal facilitar la comunicación y el intercambio entre corales y músicos de todo el mundo, propiciando que todos los ciudadanos de nuestro planeta puedan tener la oportunidad de acceder a esta música como una forma de arte y un elemento que conecte a los distintos pueblos y culturas transmitiendo con la música los valores de solidaridad, paz, comprensión y unión.
Aunque el momento más importante es la celebración de este Día Internacional de la Música Coral, además de esta efeméride, la FIMC realiza un Boletín Coral Internacional, un Censo Coral Mundial en el que pueden inscribirse todas las agrupaciones que lo deseen, clases magistrales, la creación de un Coro Juvenil Mundial o la difusión a través de la página web ChoralNet.org.
Los hashtags #DiaInternacionalDelCantoCoral, #worldchoralday y #CantoCoral nos facilitan las interacciones sobre esta celebración.
Uno de los compositores de música coral más reconocidos de nuestros días es John Rutter, el autor de la adaptación anterior y cuya música apreciamos y admiramos en nuestra coral.
Nacido en Londres (1945), Rutter comenzó a componer cuando estudiaba música en el Clare College de Cambridge. Tras sus primeras obras de carácter sacro, de 1975 a 1979 fue director del coro de ese colegio y de la capilla de la universidad con los que grabó sus primeros discos.
A partir de 1979 se centró en la composición, los arreglos y la dirección coral, fundando en 1983 el coro de los Cambridge Singers con los que trabaja y realiza grabaciones con su propio sello, Collegium Records. También participa como director invitado y embajador en coros de distintos países. Recibió el Lambeth Doctorateen Música en 1996 y el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2007. Suele ser participante habitual en algunas ceremonias religiosas relacionadas con la monarquía británica.
En el Boletín Coral Internacional (ICB) del 14 de julio de 2014 se publicó una entrevista con John Rutter realizada por Andrea Angelini, director de coro, compositor y director editorial de la citada revista.
Publicada con el título de Choral music is an expression of our souls and our sociaal togetherness (La música coral es una expresión de nuestras almas y nuestra cohesión social), Angelini entabla una interesante conversación sobre temas como la música coral amateur, sus primeros contactos con el mundo musical, la opción de dedicarse a diversas funciones relacionadas con ella o centrarse en alguna concreta y, por último, el tipo de repertorio al que se debe enfrentar una agrupación coral.
La siguiente obra es una composición de John Rutter que escribió en una primera versión en 1980 a partir de un texto propio. Angel's Carol fue escrito para un grupo de niños y niñas que habían ganado un concurso de coros en Londres. Años más tarde lo adaptó para coro de voces mixtas con piano, arpa y orquesta. A partir de las primera palabras de este Villancico de los ángeles que se pueden traducir como ¿Has oído el sonido de las voces de los ángeles?, Rutter creó una pieza delicada y deliciosa en la que tres estrofas enuncian el Gloria in excelsis Deo de formas diferentes.
La primera grabación para coral a cuatro voces (SATB) de Angel's Carol se realizó para el disco The John Rutter Chrismas Album en 2001 con sus habituales The Cambridge Singers y la City of Londons Sinfonia dirigidos por el propio compositor.
Nos acompaña una interpretación profesional a cargo del Coro de la WDR Sinfonieorchester under der Leitung bajo la dirección de Simon Halsey en una actuación que se grabó a comienzos de diciembre de 2021 durante el Weihnachskonzert Joy to the World.
Me parece interesante finalizar la conversación en forma de entrevista entre Angelini y John Rutter en el que se plantean varios argumentos interesantes como son la diferencia entre músicos profesionales y cantantes aficionados, el lugar de los conciertos y el tipo de repertorio de repertorio que se interpreta en ellos. La conversación también se dirige a la importancia de la coordinación y la unión en las agrupaciones que se dedican a la música y, por último se plantea una cuestión básica: qué es la música coral.
Creada a iniciativa del Ayuntamiento, en laCoral Polifónica Municipal de La Palma del Condado disfrutamos de los beneficios de plantearnos retos, ensayar juntos y cantar en las diversas actuaciones que realizamos a lo largo del año. Nuestras redes sociales nos mantienen en comunicación con nuestros seguidores. Las páginas de Facebook Coral Municipal de La Palma del Condado e Instagram Coraldelapalma nos ayudan a informar sobre nuestros proyectos y actividades, además de compartir algunas informaciones y enlaces e interactuar con ellos.
Después de dos grabaciones realizadas por músicos profesionales, la última es una pieza interpretada por nuestra coral que se llevó a cabo en el III Festival de Canto Coral que organizó el Centro Artístico de Granada y se celebró el 3 marzo de 2019 en el Auditorio Manuel de Falla de la citada ciudad andaluza. Con José Luis de Miguel al piano, Luis Manuel Villalba Ángel nos dirige en el Cantique de Jean Racine, una de las primeras obras con las que triunfó Gabriel Fauré.
Allí estuvimos y seguiremos adelante. Convertir cada actuación en una experiencia gratificante es un desafío que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros.
Si tienes la oportunidad de entrar en uno de estos grupos corales, recuerda los beneficios y no lo dudes.
Una de las épocas más propicias para organizar y asistir a conciertos es la Navidad. La mayoría de instituciones relacionadas con la música diseña y realiza recitales y conciertos a lo largo de estas fechas. La variedad de tipos de música que se pueden llevar a cabo en estas fechas posibilita que se puedan escuchar aquellos que estén más en consonancia con los gustos de los oyentes, además de facilitar el acercamiento a otros tipos de música que no se suelen oír de forma habitual. Estos conciertos y recitales van desde lo más espontáneo a lo más organizado desarrollándose en las fechas próximas a la celebración del día de Navidad. Te propongo un paseo sobre los conciertos de Navidad, fijándonos en particular en los que la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado dará en los próximos días. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!
Aunque en la actualidad se ha diversificado la música que se interpreta y se escucha en estas fechas, el rey de toda la música navideña es el villancico. En Breve historia de la Navidad, Francisco José Gómez escribe un libro que indaga en el origen de las tradiciones, los símbolos y las costumbres relacionadas con la Navidad desde sus inicios hasta nuestros días. En él, Gómez dedica unas páginas al nacimiento de los villancicos, una composición que con el tiempo se convirtió en una de las más populares de cuantas existen, pero que en un primer momento no tenía la connotación que tiene en la actualidad.
Prácticamente todos hemos participado en algunos de los conciertos y recitales navideños, pudiendo recordar cuando actuábamos de pequeños en nuestro colegio, quizás más adelante en algunos coros de barrio o de alguna asociación. En estos coros navideños niños y mayores conviven de modo desinteresado llevando por salones, calles y rincones la magia y el genuino espíritu navideño sin pedir nada a cambio. Si acaso alimentos, ropa o juguetes que contribuyan a ayudar a los más necesitados. Más compenetrados, con mayor preparación en tiempo y dedicación y con mayor o menor profesionalidad, las orquestas, bandas de música y corales preparan también sus conciertos de Navidad en los que los villancicos dan paso a una mayor variedad de música. Aquí entran también piezas de carácter religioso, músicas entrañables donde la nana y el villancico se funden y se confunden, composiciones que transmiten diversión y alegría. Formar parte de una de estas agrupaciones exige constancia y dedicación, pero ofrece beneficios como la superación personal y grupal, el establecimiento de relaciones personales o la mejora en la salud y el bienestar que producen el control de la respiración, el ejercicio mental desarrollado y la satisfacción de cantar.
En los tres conciertos que la Coral Municipal de La Palma del Condado y la Coral Hermandad Sacramental y de la Vera + Cruz de Valencina de la Concepción (Sevilla) interpretarán estos días en Loja (Granada) y las localidades de las agrupaciones, se ofrecerán diversos tipos de piezas que se mueven entre las citadas composiciones. Muchos villancicos de nuestro país fueron recopilados por musicólogos y estudiosos del folclore y llevados a otros países. Algunos de estos, especialmente en versiones anglófonas, han llegado a popularizarse y serán interpretados en estos conciertos en unas adaptaciones que reflejan el gusto de los lugares por donde han pasado hasta regresar a nosotros. Son, si podemos denominarlos así, como aquellos cantes de ida y vuelta que proliferan en nuestra cultura, especialmente la flamenca. Las músicas que nos acompañan en esta publicación son algunos de los modelos sobre los que se han realizado versiones que se interpretarán en estos Conciertos de Navidad.
Dentro de la música de cada país se han desarrollado una serie de canciones y temas que denominamos folclóricos. Surgen de las melodías que se desarrollan en el pueblo y que se transmiten de forma oral hasta alcanzar una enorme popularidad. En la actualidad diríamos de ellas que son tendring topic o tendencia, con la salvedad de que esas piezas han permanecido por generaciones en plena vigencia. Villancico, christma carol, chant de Noël, Weihnachtslied o Canto natalizio son los nombres que han ido tomando algunas de estas composiciones en los países de nuestro entorno europeo. Junto a ellos han convivido la canción de cuna, lullaby, berceuse, Kinderlied o ninna nanna como se denominan en estos países. En ocasiones, esta popularidad ha hecho que autores de música clásica hayan incorporado estas canciones a composiciones propias, ya sea incluyéndolas en sus obras o realizando versiones o adaptaciones de las mismas. Una nana popular en Eslovaquia es Dobrú noc, má milá (Buenas noches, cariño mío), una sencilla canción que, como es lógico, busca dormir a los pequeños con una letra simple y una melodía que tiende a buscar la relajación y el sueño.
Este popular Dobrú noc, má milá fue utilizado por Antonin Dvořák, el autor de la Sinfonía del Nuevo Mundo, en su Opus 73 junto con otras canciones con la descripción de En tono popular, canciones de poemas populares para voz solista y piano. Así, la nana popular pasa a la música culta regresando en la versión que se interpretará en el Concierto de Navidad como una canción para coral a tres voces. La versión que nos acompaña está interpretada por la soprano checa Magdalena Kozenáacompañada al piano por Graham Johnson y pertenece a su disco Love Songs.
Francisco José Gómez continúa desarrollando en Breve historia de la Navidad el momento en que los villancicos pasaron de ser obras obras profanas a religiosas.
La nana Balada al niño Jesús fue compuesta a comienzos del siglo XX por José Ramón Gomis, un compositor alicantino del que hemos cantado una de sus misas en nuestra coral. La canción fue recopilada décadas después en Flok music and poetry of Spain and Portugal (Música folclórica y poesía de España y Portugal) por el compositor y musicólogo estadounidense de origen alemán Kurt Schindler. La primera grabación la realizó en 1932 el barítono Marcos Redondo, uno de los grandes cantantes de zarzuela de nuestro país. En la década de los '70 se realizó un arreglo para coro a cuatro voces con el título Fuentecilla que corres. A partir de la recopilación de Schindler la Balada al niño Jesús de Gomis fue denominada con su primer verso, A la nanita nana, y tuvo cierto recorrido por los países de habla inglesa. Como los cantes de ida y vuelta, en este caso un villancico pasa a la cultura inglesa, se populariza y vuelve de regreso a su lugar de origen. Gino Quilico, a quien tuvimos el placer de escuchar en este blog interpretando a Fígaro en El barbero de Sevilla en Viaje De Otoño. Sevilla, nos mueven los tópicos, es un barítono canadiense que compagina su labor interpretativa con la de profesor de voz y la dirección de escena. Junto a su hermana Sofia interpreta A la nanita nana con reminiscencias anglófonas, las mismas con que se interpretará en los Conciertos de Navidad de las corales de La Palma del Condado y de Valencina de la Concepción. El enlace corresponde a una grabación de estudio para su álbum Secrets de Noelque publicó en 2015.
Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere! Bibliografía y webgrafía consultadas:
Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado: Página web y Facebook.
Vivimos en una sociedad cargada de exigencias, con objetivos marcados por nuestro entorno, nuestra profesión y nuestra vida personal. Compaginarlos todos y salir airosos es una tarea que, en muchas ocasiones, se nos antoja titánica, llevándonos al límite de nuestra fuerzas y posibilidades. Junto con esta situación, también nos encontramos con una asfixiante falta de tiempo, pocos momentos para dedicar a nuestra vida personal o aficiones y la sensación de que se pasan los días, las semanas y los meses cargados de oportunidades que se fueron, de iniciativas que quedaron truncadas o momentos perdidos que no regresarán. En ocasiones esta situación desemboca en la sensación de que dejamos parte de nuestra vida en la dedicación a las exigencias que nos creamos, pero, paradójicamente la encontramos vacía de experiencias vitales que nos ayuden a enriquecerla. Te propongo una reflexión sobre aquellas aficiones y satisfacciones que ayudan a dar sentido a nuestras vidas con textos de Bertolt Brecht y Walt Whitman y música de Fauré. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!
Mirar hacia lo que nos gusta, aquellas cosas pequeñas o grandes que se cruzan en nuestro día a día y nos ayudan a verlo con una mirada diferente, hacer una pausa y ver que merece la pena considerarlo y que no pase desapercibido, es una de las situaciones que hacen que veamos lo que no rodea de una forma más humana, placentera y positiva. El escritor y dramaturgo alemán Bertolt Brecht lo enunció en su texto Satisfacciones, un pequeño listado de esos momentos y situaciones pequeños y banales que lo llenaban y que nos acompañan a cada uno de nosotros. ¿Te atreves a escribir, para ti, un texto semejante a partir de tus gustos y preferencias?
Pocos escritores hay tan personales, controvertidos e incomprendidos en su momento y admirados más adelante como Walt Whitman. El poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense, autor entre otros libros de Hojas de hierba, de una personalidad compleja y cargada de humanismo se mueve entre el trascendentalismo y el realismo filosófico. Considerado uno de los padres del verso libre, su obra deambula entre el acercamiento de la épica americana al ciudadano común, la importancia vital de la naturaleza y una carga sexual que provocó cierto rechazo en los primeros momentos. El texto que nos acompaña, curiosamente no lo escribió Whitman, aunque en realidad se puede considerar que de su autoría. Se trata de una extraña situación en que se han recopilado una serie de versos, frases y pensamientos suyos y de otros autores que se han unido en un solo texto, pasando por uno de sus poemas que, como tal, podemos encontrar en la gran red mundial. En realidad, como ha explicado con detalle David Arellana Silvera en No te detengas o Carpe Diem no fue compuesto por Walt Whitman, el texto es una recopilación de frases de la película El club de los poetas muertos dichas por el profesor Keating, personaje interpretado por Robin Williams. Independientemente de que el texto sea una amalgama de frases, imágenes y razonamientos muy del estilo de Whitman, tiene el poder de generar pensamiento positivo y dirigir la energía hacia los aspectos más ambiciosos y elevados de nuestro día a día.
Aprovechar nuestras capacidades, aficiones e intereses es una forma de sentir que lo que hacemos merece la pena, que el esfuerzo invertido a costa de algunos sacrificios es positivo y que redunda en nuestro propio beneficio. Dedicar tiempo a lo que nos motiva como escribir, colaborar con una ONG, pintar, cantar, cocinar, hacer manualidades o decoración, practicar deporte o alguna actividad creativa aumentan la sensación de que compensamos con sentido el sinsentido de nuestra sociedad. Alternar entre aficiones que se desarrollan de forma personal (escribir en un blog, cocinar o decorar) y las que se practican dentro de un grupo (colaborar con una asociación, cantar en un coro o practicar deportes de grupo, cada cual que piense en las que puede desarrollar) suponen un reto, un desafío y unas interacciones que proporcionan grandes satisfacciones. Cada uno de nosotros tiene dentro de sí muchas cualidades que poder desarrollar. La música que nos acompaña corresponde a esta afición, compensada con creces en momentos puntuales. Tras semanas de ensayos primero en casa, más adelante con los compañeros del mismo tipo de voz y luego con todas las voces, sentir la satisfacción de que lo que se ha preparado con esfuerzo y constancia, es capaz de emocionar en primer lugar a quienes lo interpretan y también a quienes lo escuchan, supone una de esas grandes satisfacciones que compensan el trabajo realizado. En esta ocasión, dentro del Gran Concierto de 250 años de la construcción de la Iglesia parroquial San Juan Bautista de La Palma del Condado interpretamos el Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré. Se trata de una pieza compuesta por el músico francés con 19 años a partir de un texto del dramaturgo Racine extraído de Hymnes traduites du Brévaire romain de 1688, una vez retirado del mundo de la escena. La sensibilidad de Fauré construye una partitura de una intimidad, recogimiento y delicadeza que, independientemente de las creencias de cada cual, llegan fácilmente al oyente.
La interpretación está dirigida por Fran Escobar junto a la Orquesta Filarmónica de La Palma del Condado, creada ex-profeso para la ocasión, la Coral Polifónica Municipal de La Palma, dirigida por Luís Villalba con la participación de algunos miembros de la Camerata de Huelva. Al no estar el enlace en YouTube, para acceder hay que pulsar sobre la leyenda a pie de foto.
En estos días próximos a la Navidad, desde el blog Letras Prestadas - Club Pickwick quiero desearos a todos unas felices fiestas. Dos miradas literarias extraídas de la obra de Dylan Thomas y una musical del compositor John Rutter nos acompañan en el deseo de que tengáis unos días especialmente emocionantes y emocionados, cada uno desde sus creencias y convicciones.
Las primeras imágenes de Navidad vienen de la pluma de uno de los grandes poetas del siglo XX, Dylan Thomas, un escritor maldito que vivió entre el exceso y la genialidad, que llegó a conquistar Nueva York desde su Gales natal para bebérselo todo provocando su precipitada muerte antes de llegar a los cuarenta años de vida.
Ilustración de Pep Montserrat
Personaje de enorme popularidad, llenaba auditorios para declamar ante cientos de personas sus poemas con una teatralidad aprendida de su hermana Nancy, una actriz frustada, mientras se rodeaba de artistas e intelectuales llenando su vida como si de una estrella del rock se tratara. El enlace nos muestra el peculiar estilo con el que Thomas recitaba e interpretaba su poesía, envolviendo a su audiencia con un hipnótico sonido.
De su producción literaria no traigo en esta entrada ninguno de los poemas con que Thomas se hizo un nombre en la literatura en lengua inglesa. Se trata de La Navidad para un niño en Gales, un pequeño libro de apenas una treintena de página en el que evoca sus recuerdos de las navidades de su infancia sin precisar, como él dice "que nunca consigo recordar si estuvo nevando durante seis días con sus noches cuando yo tenía doce años, o si nevó durante doce noches y doce días cuando tenía seis".
Ilustración de Pep Montserrat
La primera imagen, mítica para esta época del año se refiere a la memoria de un fenómeno como la nieve. La segunda imagen del libro nos lleva a esos momentos de la infancia por la que muchos hemos pasado en que se recuerdan las celebraciones familiares multitudinarias, entrañables, irrepetibles dentro de su anual repetición.
La Navidad también viene marcada por la música. Desde los tradicionales villancicos, pasando por algunas melodías comerciales que entran en nuestros hogares, hasta llegar a las incursiones que la música llamada clásica ofrece en sus obras en una gran variedad que va desde lo puramente referido a la celebración navideña, su evocación o la simple idea de que la obra transcurre durante el día de Navidad. Para ello bastan nombrar obras de tipo religioso en el primer caso, como El Mesías de Haëndel que citábamos hace unas semanas entre otras muchas obras. En el segundo y tercer casos nos encontramos con ballets como El Cascanueces de Tchaikovsky, que transcurre durante la Nochebuena. Mientras una música especial, única para esta época del año, impensable casi en otros momentos, nos inunda desde las comidas familiares, los coros de campanilleros, o diversos conciertos que nos invaden en nuestros lugares o a los que acudimos conscientemente. En esta entrada, y coincidiendo con el Concierto de Navidad que organiza la Coral Municipal de La Palma del Condado, traigo una obra de un autor aún en activo. John Rutter es un productor, compositor, director y arreglista especializado en música coral. Natural de Londres en 1945, fundó a comienzos de la década de los 80 su propia agrupación, el coro Cambridge Singers con el que ha presentado multitud de obras, muchas de ellas compuestas por él mismo. Para Rutter "hay quienes dan de lado la música, la cultura o el teatro porque piensan que no es importante, pero eso es lo que nos hace seres humanos. Si sólo vivimos para trabajar o hacer dinero, sólo somos mitad de seres humanos". En su producción destacan las piezas de música religiosa: villancicos como Angels' Carol, Christmas Nigth, Deck the hall o Jesus Child; multitud de piezas para coro: Gloria, Magnificat, Psalmfest o Misa para niños. También ha escrito un concierto para piano, dos óperas para niños y música para televisión.
En el Concierto de Navidad que la Coral Municipal de La Palma del Condado junto con la Coral Polifónica de la Hermandad de la Vera-Cruz de Valencina de la Concepción y la Banda Municipal de Música Nuestra Señora del Vallese interpretarán algunas obras de Rutter. De entre ellas, The Lord bless you and keep you (El señor te bendiga y te guarde), una composición coral sacra basada en el texto bíblico de la Bendición. Es una obra de música contenida cuyas primeras frases son entonadas por la voz de soprano y repetidas por todas las voces que entonan las frases siguientes. The Lord lift his countenance upon you se canta al unísono primero por sopranos y contraltos y después por las voces masculinas a las que sigue And give you peace hasta en cuatro ocasiones. Finaliza la pieza con un polifónico Amen que comienza contenido para llegar al momento de mayor intensidad de la obra y terminar diluyéndose en el silencio.
El enlace presenta una grabación que se hizo en la Abadía de Westminster con el coro titular formado por voces blancas, tenores y bajos en un acto institucional.
Hay ocasiones en que algunas obras de arte sobrepasan el ambiente en que se desarrollan, su concepto, su público o su escenario y se erigen en obras maestras que llegan a convertirse en imprescindibles referentes para la sociedad y la cultura de un país, una civilización o incluso alcanza a tener una popularidad y ser reconocidas entre amplios sectores de la población. ¿Quién no ha oído hablar de ellas?
Es el caso de libros como El Quijote, la obra teatral de Shakespeare, la Capilla Sixtina o el David de Miguel Ángel, la Alhambra de Granada, la quinta o novena sinfonías de Beethoven, la música de Mozart o The Beatles, cuadros de Velazquez, Goya o Picasso... Todas tienen en común el hecho de trascender del círculo en que se movieron para llegar a sectores más amplios de la humanidad en los que quedaron como referentes. En esta entrada te propongo un acercamiento a una de las obras más conocidas de la música universal como es El Mesías de Haëndel (o Händel) y la pieza más conocida de la misma. Vendrá de la mano de un escritor que apareció recientemente en este blog, Stefan Zweig. El Aleluya es una pieza que ha aparecido en multitud de películas, anuncios de televisión y pertenece al imaginario colectivo de la humanidad. ¿Quién no lo ha tarareado o utilizado de modo coloquial como recurso irónico o sarcástico en alguna ocasión?
En su afán de difundir la cultura de nuestro continente por encima de las nacionalidades y particularismos, Stefan Zweig fue un poeta, traductor, pacifista y editor que puso por encima de todas estas facetas su espíritu europeo. Amigo de escritores y traductor de cuantas obras consideró que avanzaban en la unión de la cultura de Europa, a la que dedicó todo su esfuerzo, era un personaje inquieto que se movió por todo el continente dando conferencias, aunando personajes y obras que favorecieran un clima a contracorriente de la situación política y bélica de las primeras décadas del siglo pasado. Los grandes pensadores, escritores, músicos o cineastas austriacos de la época tenían una cercana amistad con Zweig, quien llegó a ser un escritor enormemente popular en la Austria y Alemania de entreguerras, hasta que huyó tras el auge del nazismo. De su producción literaria destacan El mundo del ayer (Memorias de un europeo), Carta de una desconocida, que fue llevada al cine por Max Olphüs, o Erasmo de Rotterdam: Triunfo y tragedia de un humanista, además de un elevado número de biografías de autores europeos. En su obra Momentos estelares de la humanidadZweig recrea, de un modo eminentemente didáctico diversos momentos que para él fueron significativos en la historia y evolución de la civilización occidental, dedicando capítulos a Cicerón, la llegada al Polo Sur, la conquista de Bizancio, la composición de La Marsellesa, el himno nacional francés, o el proceso que se llevó a cabo para unir telefónicamente Europa y América y se propiciara que la primera palabra cruzara el océano Atlántico. En esta obra dedica un capítulo a la composición de El Mesías en el capítulo La resurrección de George Frideric Haëndel, del que traigo un extracto sobre el ensayo general y estreno de la obra. El compositor había sufrido una grave enfermedad, una apoplejía, que le paralizó la parte derecha de su cuerpo y los médicos no daban esperanzas de curación. Su casi milagrosa recuperación le dio ocasión de componer el oratorio que ha quedado en la mente de todos como su gran obra.
De todos los oratorios compuestos, Messiah (El Mesías) de George Frideric Haëndel es, sin duda el más conocido. Fue compuesto en pocos días, entre el 22 de agosto y el 14 de septiembre de 1741 mientras estaba en Dublín invitado por el virrey de Irlanda. El libreto corrió a cargo de Charles Jennens, quien lo extrajo de la Biblia, en parte del Nuevo y en parte del Viejo Testamento, a la vez que le añadió versos de producción propia. En realidad se trata de un texto que no sigue ningún argumento, pero encierra un drama interior dividido en tres partes. Comienza con el anuncio de la llegada del Mesías, continúa con la Pasión y Resurrección y finaliza con la realización del ideal del Mesías sobre la Tierra: la liberación de la humanidad hacia la luz y la libertad. Messiah se estrenó el 13 de abril de 1742 en un concierto benéfico en el Music Hall de Dublin, según las crónicas de la época, con un éxito arrollador y la polémica de que un oratorio religioso fuese estrenado en un teatro en vez de un lugar sagrado. En marzo del año siguiente tuvo lugar el estreno en el Covent Garden de Londres, el escenario habitual de Haëndel. A partir de ahí fue llevado a Hamburgo, extendiéndose rápidamente su interpretación por toda Alemania y el mundo. Una costumbre anglosajona que se ha extendido hace que sea tradicional la representación del oratorio en los días previos a la Navidad con la participación de aficionados en algunos de los coros. Son los Mesías participativos que recorren los distintos escenarios de Europa y América.
La pieza más conocida de este oratorio, una de las más universales de la música de todos los tiempos es el Hallelujah (Aleluya) que se interpreta en todos los lugares como símbolo de acción de gracias. El tema principal de la melodía aparece en los violines en la introducción, pasando enseguida al coro, que lo entona con una emotiva decisión con el contrapunto de los violines. El coro presenta una frase al unísono con los instrumentos de cuerda, seguida de una fanfarria de timbales y trompetas que acentúan y refuerzan la palabra Aleluya. Las mujeres invocan al Altísimo, después de lo cual, la orquesta y el coro desarrollan el tema con distintos contrapuntos. A continuación, los tenores presentan la melodía con intervenciones del coro y la orquesta, seguida de la calma con que se expone un nuevo tema. Un segundo tema aparece en forma de fuga, pasando de una voz a otra con el siguiente orden: bajos, tenores, altos y sopranos. Las mujeres entonan la frase King of kings, Lord of lords (Rey de reyes, Señor de los señores), contestada por los Aleluya del resto del coro, los timbales y la orquesta. Comienza una progresión ascendente hasta las notas más agudas. El final comienza con la orquesta y el coro reafirmando los temas. Los tenores cantan King of kings y el coro contesta con For ever and ever (Por siempre). Un tutti insiste en la idea principal que resuena de forma grandiosa.
Tras un silencio general, todo el coro entona la palabra Aleluya con el impetuoso acompañamiento de la orquesta.
Además de escuchar esta pieza es un placer poder cantarla con otras piezas con el resto de miembros de la Coral Municipal de La Palma del Condado junto con la Coral Polifónica de la Hermandad de la Vera-Cruz de Valencina de la Concepción y la Banda Municipal de Música Nuestra Señora del Valle en el tradicional Gran Concierto de Navidad 2016.
En el enlace presenta una interpretación a cargo de The London Symphony Orchestra y The Tenebrae Choir bajo la dirección de Sir Colin Davis que se grabó en 2006.
Si tienes tiempo y deseas escuchar una versión completa de la obra, enlazo con esta interpretación de la orquesta y coro The Sisteen subtitulada en castellano en un concierto participativo que se celebró en el 250 aniversario del fallecimiento de Haëndel.
