Día Internacional del Canto coral

Hay actividades que nos permiten obtener beneficios personales cuando las realizamos independientemente de nuestra vida laboral o de los roles que desempeñemos en nuestras relaciones familiares. Son esas aficiones o hobbies que nos ayudan a desarrollar algunas habilidades, que permiten que encontremos cierto sosiego en el estrés o que enriquezcamos nuestra personalidad.

Aficiones como la jardinería, la lectura, la escritura, la práctica de algún deporte, la realización de manualidades decorativas o la música contribuyen a cumplir esos objetivos.

Algunas se practican de forma individual, mientras otras se realizan de forma colectiva facilitando la convivencia y las relaciones con otras personas, aunque en cualesquiera de ellas se producen beneficios para quienes los realizan.

Una de estas actividades que se practica en grupo es el canto en grupo con toda la gama de variedades que ofrece. Desde la música tradicional a la actual, pasando por la folclórica o la coral, cantar en grupo ofrece ventajas para quienes las practican.

Desde 1990 se celebra el Día Internacional del Canto Coral, una onomástica dedicada a festejar a todas las personas y grupos que se dedican a la música coral. En esta fecha se realizan por todo el mundo conciertos, encuentros y festivales de corales en los que participaron el último año agrupaciones de treinta y cinco países y alrededor de cuatrocientos cincuenta eventos.

Te invito a conocer algunos detalles sobre el Día Internacional del Canto Coral que se celebra el domingo 8 de diciembre en todo el mundo. Nos acompañan una entrevista con el compositor John Rutter y músicas de grupos profesionales como los King's Singer o coros de orquestas y aficionados como la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!

Cantar en una agrupación tiene muchos beneficios para quienes lo realizan. Prácticamente en casi todas las localidades de nuestra geografía existe la posibilidad de participar en ellas, desde una forma amateur en la mayoría de los casos, hasta otra más profesional en los grupos especializados de las grandes ciudades. Aunque puedes encontrar muchas páginas en la red dedicadas a tratarlos, te comento algunas de las ventajas que ofrece:

• Aprendes a cantar: Aunque parezca evidente, participar en estos grupos te ayuda a mejorar tus técnicas vocales, entender mejor cómo funciona la voz, además de mejorar la afinación y superar el desafío de interpretar cada vez obras de mayor dificultad.
• Trabajas en equipo: Normalmente cada voz interpreta su parte, por lo que se aprende a escuchar y entender las demás voces y actuar con ellas.
• Haces nuevas amistades, ya que conoces a personas con gustos, inquietudes e intereses distintos a los tuyos.
• Conoces y aprecias mayor número de obras del repertorio musical de distintos autores y estilos, lo que te ayuda a disfrutar más de la música.
• Te da más seguridad, ya que cuando cantas en compañía te ayuda a controlar el miedo escénico que se siente al hacerlo ante el público.
• Mejoras tu capacidad pulmonar al realizar respiraciones más controladas, lentas y profundas.
• Mejoras tu memoria, ya que al cantar tienes que tener presentes distintas cosas como la letra, la afinación, las modulaciones de intensidad y tiempo, así como la estructura de la obra con sus partes, repeticiones, etc. Además, si cantas en otros idiomas, aunque no entiendas lo que cantas, te ayuda a mejorar la memoria.
• Aunque no lo creas, aumentas tu esperanza de vida. Estudios realizados por las universidades de Yale y Harvard han demostrado que las ventajas físicas, mentales, emocionales y sociales que aportan cantar en grupo incrementan la esperanza de vida.
• Y, por supuesto, te diviertes, es un entretenimiento, una afición que te ayuda a disminuir el estrés y genera alegría y optimismo.

Desde hace casi dos décadas formo parte de la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado, desde donde suscribo todos estas ventajas. 

Seguro que cerca de donde vives hay alguna agrupación coral que te ayude a obtener todos estos beneficios y, como decía en el primer punto, a cantar se aprende cantando.

La Coral Municipal de La Palma del Condado en el Concierto de Navidad de 2023

El primer texto que nos acompaña está extraído de la página web de la Enciclopedia colaborativa cubana en la red, EcuRed, en el que se explica qué es la música coral y cuáles son sus características específicas.

El Día Internacional del Canto Coral se celebra el segundo domingo de diciembre desde 1990 por iniciativa del pedagogo y director coral venezolano Alberto Grau que lo propuso en la Asamblea General de la Federación Internacional para la Música Coral (FIMC) que se celebró en Helsinki. La elección de esta fecha tiene dos motivos principales: Se buscaba una fecha que no tuviera asociado otro día internacional y, sobre todo, es una fecha que coincide con el tiempo de Adviento, un momento en el que un gran número de corales realiza conciertos en los días previos a la Navidad.

De todas las agrupaciones corales que existen en nuestro planeta, la inmensa mayoría están formadas por aficionados a la música, casi sin conocimientos en esta materia que los van adquiriendo conforme se van introduciendo en este mundo. Más escasos son los grupo profesionales, entre los que podemos distinguir las formaciones independientes y los coros que forman parte de orquestas o teatros de ópera.

Entre las agrupaciones profesionales más conocidas y de mayor calidad nos encontramos con.

• King's Singers, del Reino Unido, un coro especializado en el canto a capella y que desde su fundación ha grabado más de 150 discos, además de ir renovando a sus cantantes desde que se fundó en 1968.
• The Sixteen, del Reino Unido, fundado en 1977 por Harry Christophers y especializado en música renacentista y barroca.
• The Tallis Scholars, también del Reino Unido, con repertorio de música religiosa del Renacimiento.
• Estudio Coral de Buenos Aires, una agrupación coral de cámara fundada en la capital argentina en 1981. 

Nos acompaña la más popular de las músicas navideñas, Stille Nacht, popularizada en inglés como Silent night o la Noche de paz española. Se trata de una versión de la canción original en alemán de Franz Gruber adaptada para seis voces por John Rutter en 1989 para esta agrupación.

Esta versión está interpretada por dos contratenores (Patrick Duanchie y Edward Button), tenor (Julian Gregory), dos barítonos (Christopher Bruertony y Nick Aashbiy) y un bajo (Jonathan Howard) pertenecientes a los King's Singers en un vídeo realizado en 2020 en el que han realizado un montaje con los cantantes y la partitura de cada voz. ¿Te animas a descubrir quién es cada uno de ellos siguiendo la partitura? No es complicado si no tienes conocimientos y te fijas en la letra.

La Federación Internacional para la Música Coral (IFCM en inglés) se plantea como objetivo principal facilitar la comunicación y el intercambio entre corales y músicos de todo el mundo, propiciando que todos los ciudadanos de nuestro planeta puedan tener la oportunidad de acceder a esta música como una forma de arte y un elemento que conecte a los distintos pueblos y culturas transmitiendo con la música los valores de solidaridad, paz, comprensión y unión.

Aunque el momento más importante es la celebración de este Día Internacional de la Música Coral, además de esta efeméride, la FIMC realiza un Boletín Coral Internacional, un Censo Coral Mundial en el que pueden inscribirse todas las agrupaciones que lo deseen, clases magistrales, la creación de un Coro Juvenil Mundial o la difusión a través de la página web ChoralNet.org.

Los hashtags #DiaInternacionalDelCantoCoral, #worldchoralday y #CantoCoral nos facilitan las interacciones sobre esta celebración.

Uno de los compositores de música coral más reconocidos de nuestros días es John Rutter, el autor de la adaptación anterior y cuya música apreciamos y admiramos en nuestra coral.

Nacido en Londres (1945), Rutter comenzó a componer cuando estudiaba música en el Clare College de Cambridge. Tras sus primeras obras de carácter sacro, de 1975 a 1979 fue director del coro de ese colegio y de la capilla de la universidad con los que grabó sus primeros discos.

A partir de 1979 se centró en la composición, los arreglos y la dirección coral, fundando en 1983 el coro de los Cambridge Singers con los que trabaja y realiza grabaciones con su propio sello, Collegium Records. También participa como director invitado y embajador en coros de distintos países. Recibió el Lambeth Doctorate en Música en 1996 y el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2007. Suele ser participante habitual en algunas ceremonias religiosas relacionadas con la monarquía británica.

En el Boletín Coral Internacional (ICB) del 14 de julio de 2014 se publicó una entrevista con John Rutter realizada por Andrea Angelini, director de coro, compositor y director editorial de la citada revista.

Publicada con el título de Choral music is an expression of our souls and our sociaal togetherness (La música coral es una expresión de nuestras almas y nuestra cohesión social), Angelini entabla una interesante conversación sobre temas como la música coral amateur, sus primeros contactos con el mundo  musical, la opción de dedicarse a diversas funciones relacionadas con ella o centrarse en alguna concreta y, por último, el tipo de repertorio al que se debe enfrentar una agrupación coral.

La siguiente obra es una composición de John Rutter que escribió en una primera versión en 1980 a partir de un texto propio. Angel's Carol fue escrito para un grupo de niños y niñas que habían ganado un concurso de coros en Londres. Años más tarde lo adaptó para coro de voces mixtas con piano, arpa y orquesta. A partir de las primera palabras de este Villancico de los ángeles que se pueden traducir como ¿Has oído el sonido de las voces de los ángeles?, Rutter creó una pieza delicada y deliciosa en la que tres estrofas enuncian el Gloria in excelsis Deo de formas diferentes.

La primera grabación para coral a cuatro voces (SATB) de Angel's Carol se realizó para el disco The John Rutter Chrismas Album en 2001 con sus habituales The Cambridge Singers y la City of Londons Sinfonia dirigidos por el propio compositor.

Nos acompaña una interpretación profesional a cargo del Coro de la WDR Sinfonieorchester under der Leitung bajo la dirección de Simon Halsey en una actuación que se grabó a comienzos de diciembre de 2021 durante el Weihnachskonzert Joy to the World.

Me parece interesante finalizar la conversación en forma de entrevista entre Angelini y John Rutter en el que se plantean varios argumentos interesantes como son la diferencia entre músicos profesionales y cantantes aficionados, el lugar de los conciertos y el tipo de repertorio de repertorio que se interpreta en ellos. La conversación también se dirige a la importancia de la coordinación y la unión en las agrupaciones que se dedican a la música y, por último se plantea una cuestión básica: qué es la música coral.

Creada a iniciativa del Ayuntamiento, en la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado disfrutamos de los beneficios de plantearnos retos, ensayar juntos y cantar en las diversas actuaciones que realizamos a lo largo del año. Nuestras redes sociales nos mantienen en comunicación con nuestros seguidores. Las páginas de Facebook Coral Municipal de La Palma del Condado e Instagram Coraldelapalma nos ayudan a informar sobre nuestros proyectos y actividades, además de compartir algunas informaciones y enlaces e interactuar con ellos.

Después de dos grabaciones realizadas por músicos profesionales, la última es una pieza interpretada por nuestra coral que se llevó a cabo en el III Festival de Canto Coral que organizó el Centro Artístico de Granada y se celebró el 3 marzo de 2019 en el Auditorio Manuel de Falla de la citada ciudad andaluza. Con José Luis de Miguel al piano, Luis Manuel Villalba Ángel nos dirige en el Cantique de Jean Racine, una de las primeras obras con las que triunfó Gabriel Fauré. 

Allí estuvimos y seguiremos adelante. Convertir cada actuación en una experiencia gratificante es un desafío que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros. 

Si tienes la oportunidad de entrar en uno de estos grupos corales, recuerda los beneficios y no lo dudes.

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Bibliografía y webgrafía consultadas:

• EcuRed sobre Música Coral: https://www.ecured.cu/M%C3%BAsica_coral.
• International Choral Bulletin (en español: http://icb.ifcm.net/es_ES/. 
• Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado. 
• Coral de la Palma del Condado, Facebook: Coral Municipal de La Palma del Condado. 
• Coral de La Palma del Condado, Instagram: Coraldelapalma.

Construir y Deconstruir

 Propuesta por Jacques Derrida a partir de ideas de Heidegger, la Teoría de deconstrucción se basa en el análisis de las estructuras que componen un discurso. La deconstrucción se lleva a cabo poniendo de manifiesto las ambigüedades, las debilidades, las fallas y las contradicciones que se hallan en una teoría o un discurso, logrando que el marco en que se desarrolla quede desmontado o deshecho. De esta manera se demuestra que en ese marco teórico se pueden desarrollar muchas lecturas posibles.

A nivel práctico, fuera del entorno filosófico o metafísico, deconstruir consiste en deshacer de forma analítica los elementos que constituyen una estructura conceptual.
Te propongo un acercamiento al hecho de construir y deconstruir, unas técnicas que de modo inadvertido realizamos continuamente a partir de una novela biográfica de Max Aub y varias interpretaciones musicales sobre deconstrucciones. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!

El Sabio -1912- (48 x 42 cm). Plomo sobre papel.
Tenso dibujo establecido sobre las cuerdas de los ángulos. La figura aparece, surge, según la coordenada. El mirar y la boca, tristes, de Sebastián Miranda conocido en la Butte por Miranda, Le Sabe -que los españoles llamaban El Sabio- están seguramente alterados en pro del dramatismo. Propiedad de Janos Miller.

Francés, alemán, español y mexicano, Max Aub Mohrenwitz nació en 1903 en París de padres alemanes. Se trasladó con su familia a Valencia tras el comienzo de la Gran Guerra cuando sus padres hubieron de huir por su ascendencia germana, logrando la nacionalidad española. Allí aprendió con rapidez el castellano, la única lengua en la que escribió ("Uno es de donde hace el bachillerato"). Más adelante vivió en Barcelona, "en un hotel a dos pasos de la plaza de Cataluña". En esa "Barcelona donde, sin querer, en muy pocos años aprendí a hablar el catalán que no hablé nunca en Valencia". Durante la Guerra Civil huyó a Francia para exiliarse meses más tardes a México, donde vivió casi de forma continua hasta su fallecimiento en 1972. Cuatro nacionalidades que pudo tener y que, por circunstancias adversas hubo de dejar para terminar sus días en el país norteamericano.

La obra de Max Aub es fértil, abundante y variada. Escribió poesía, cuento, teatro, guion cinematográfico, ensayo, crítica, historia de la literatura y novela. Iniciado en el vanguardismo, colaboró en las años 20 del pasado siglo en la Revista se Occidente donde recibió las influencias de Ortega y Gasset o Gómez de la Serna. Con el descubrimiento de la obra de Unamuno, Baroja y Pérez Galdós, Aub sentó las bases de su futuro arte narrativo que, poco a poco, se fue centrando en el aspecto ético del trabajo literario, indagando en la búsqueda de nuevos estilos y formas narrativos.
En su exilio trabajó entre su cátedra de la Universidad Autónoma de México y las innumerables publicaciones a las que dedicó su tiempo y su saber.
En 1955 supo durante unas conferencias en el estado mexicano de Chiapas de un pintor catalán que se había retirado a una plantación cafetera dejando todo cuando había tenido y logrado. Decidido a conocer más sobre su vida y personalidad, Aub buscó, investigó, rebuscó hasta publicar un libro sobre el personaje: Jusep Torres Campalans.

Decostruttori postmodernisti es una agrupación italiana que se dedica a adaptar piezas musicales que van desde las más clásicas a las que están de actualidad por pertenecer a series o sagas de televisión y cine. En sus obras aportan una calidad técnica unida a un particular sentido del humor. Cuatro músicos forman la agrupación que consta, habitualmente, de piano, violín, violonchelo y theremin. Este último, del que hemos tratado en alguna ocasión en el blog, es el único instrumento que no se toca, es decir, no se manipula con ninguna parte del cuerpo. Se interpreta colocando las manos entre dos antenas. La vertical controla la frecuencia, es decir el tono, mientras la horizontal sirve para manejar el volumen.
Massimo Cervini es el intérprete del theremin y algunos instrumentos ocasionales con los que juega en determinadas actuaciones; Lorenzo Mercatelli es el encargado del violín, mientras Manuel Magrini lo hace con el piano y el chelo o el trombón son interpretados por músicos eventuales.
Nos acompañan en una obra que, como su nombre indica, deconstruye una de las arias más conocidas del repertorio operístico para homenajear a Luciano Pavarotti en el recuerdo del que fue el décimo aniversario de su fallecimiento en 2017.

Aub no publicó una biografía al uso, sino que dividió su trabajo en distintos apartados, como si de un cuadro de los de Torres Campalans o las vanguardias de las primeras décadas del XX se tratara conformando lo que podríamos imaginar como una biografía cubista. Buscó más ofrecer distintos puntos de vista, diferentes fuentes de información, recortes de publicaciones, anotaciones personales e incluso imágenes de algunas de sus obras pictóricas, deconstruyendo la fuerte personalidad para que el lector conformara en su interior con todos los retazos de información la imagen del pintor.
Así el libro quedó dividido en el Prólogo indispensable que mostrábamos anteriormente, Agradecimientos, Anales, Biografía, Cuaderno Verde, Las conversaciones de San Cristóbal y Catálogo con una muestra de algunas obras que quedaban del autor y que le fueron remitidas con el libro ya en la imprenta por H. R. Town con una reseña de obras que el propio autor no destruyó.

Cabeza de Cristo -¿1907-1908?- (34 x 23 cm). Guache, tintas de color.
Uno de los cuadros más importantes de la primera época. Sin fecha ni firma. Influencia evidente de los primitivos catalanes y de los Picasso de esa fecha. El rayado de la nariz es característico del momento. Véase, además, cómo ha resuelto, ibéricamente, con dos cabezas de toro, las mejillas del Señor. La inversión de los ojos es seña del sentido trascendental que veremos aflorar tantas veces en su obra: día y noche traídos aquí en el lugar y momento precisos.. Si no hubiese seguido el camino abierto del cubismo, ¿a dónde no hubiera llegado por este? Propiedad de M. Jean Coulange.

Paralelamente a la publicación de la biografía, Aub promovió la realización de varias exposiciones para promocionar la obra pictórica de Jusep Torres Camplans.
En 1962 la revista norteamericana Art News anunció que en noviembre de 1962 se ofrecía una exposición de Campalans en la Galería Bodley de Nueva York. Años antes, en 1958, se había realizado en la Galería Excelsior de México D.F. la primera exposición con obras suyas.
En Anales, Aub busca situar al pintor en su época y lo que en aquellos momentos aconteció. Cada año, desde su nacimiento en 1886 hasta 1914 en que desaparece del mundo de la pintura presenta, a modo de panóptico, los siguientes apartados: Nacen, mueren, literatura, teatro, bellas artes (pintura, escultura), el progreso y sucesos.

The King' Singers es un grupo vocal que nos ha acompañado en algún momento. Procedente del King College de la universidad de Cambridge, está formado por dos contratenores, un tenor, dos barítonos y un bajo.
En esta ocasión interpretan una pieza llamada Deconstruting Johann en que realizan una composición a partir de retazos de melodías de Johann Sebastian Bach en una interpretación que se realizó en directo dentro del festival 24 hours Bach.

Privado de un público, mientras apenas iba consiguiendo nuevos lectores, Aub es un escritor exiliado que escribe sobre todo para sí mismo. Censurado en España, desconocido aún en América, poco leído por sus compañeros de destino, sus novelas son como un desahogo, un soliloquio o un intento de explicarse a sí mismo. Pero logró crear con esta novela una obra que supo captar los elementos mágicos de una realidad que se presenta (como hoy, como siempre) confusa, contradictoria, vertiginosa y caleidoscópica.
El cuaderno verde es uno de esos que se utilizaban en las escuelas forrado en cartoné verde, con 240 hojas numeradas en 480 páginas en el que Campalans anotó año por año sus pensamientos, reflexiones, la evolución de su obra. Quedaron escritas desde 1906 hasta 1914 en las páginas que van de la 1 a la 114. También hay escritos desde la 228 a la 240 en orden inverso, quizás con citas de otra autoría.
El cuaderno verde fue entregado a Max Aub por Juan Cassou y está escrito en catalán, aunque con algunos párrafos en francés, castellano y palabras sueltas en alemán.
Aquí aparecen, como en este tipo de cuadernos personales, anotaciones esporádicas, inconexas, reflexiones con cierto cariz filosófico o sobre la utilidad del arte.
El extracto que nos acompaña fue escrito en 1908.

En esta ocasión The King' Singer interpretan Masterpiece (Obra maestra) a partir de la repetición del nombre Johann Sebastian Bach. La repetición continua, los juegos vocales, los cambios en la melodía finalizan con la inclusión de los nombres de los hijos músicos del músico alemán en la primera parte de la pieza.

Tras El cuaderno verde, Aub nos presenta un nuevo enfoque sobre la personalidad del pintor catalán. En Conversaciones de San Cristóbal, el escritor reproduce las dos charlas que tuvo con Campalans cuando lo conoció entre Chiapa del Corzo y San Cristóbal Las casas y de las que tomó notas, como él mismo dice "hostigado por mi mala memoria, si doy con algo que me parece factible de ser aprovechado más adelante; que el espiar mantiene a quien vive de las letras atento a lo que salga."



La exposición de la Galería Excelsior nos sirve para desvelar la última verdad del pintor. Jusep Torres Campalans no existió sino en la imaginación de Max Aub que lo ideó, construyó y deconstruyó, así como su obra pictórica. Y, por supuesto, en la mente de quienes lo leemos.
En la página web de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Una biografía cubista: Jusep Torres Campalans de Max Aub se nos narra la broma que supuso celebrar una exposición de un pintor que no existió.
Según cuenta, en la citada exposición un crítico se emocionó con la lectura del libro y llegó incluso a escribir sus recuerdos de Campalans, de cuando lo conoció, lamentándose del olvido injusto en que había caído su obra. Todos los cuadros de la exposición fueron vendidos y hubo compradores que afirmaron haber conocido personalmente al pintor. 

Bodegón -1910- (49 x 32 cm). Acuarela, guache, óleo.
Sin duda, influencia de Matisse. Pero los objetos, colocados alrededor del gran copón azul y gris plomo, dan relente religioso a la cruda fuerza de los colores puros. Propiedad de don Juan Ribadell y Closas.

En la misma publicación de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Jaime García Torres describe años más tarde, en un homenaje a Max Aub, su participación en la broma de la exposición con la ayuda del escritor Carlos Fuentes y de la que extraigo el texto completo.

"Fuentes y yo sorprendimos a uno de los teóricos de mayor fama local en el momento en que analizaba influencias y ponderaba -muy circunspecto- simetrías. Al punto decidimos falsificar una serie de textos alusivos al pintor imaginario, atribuyéndolos a firmas genuinas en boga. Un suplemento literario acogió sin dificultad nuestros engendros en la primera plana. Y se armó la de Dios es Cristo. Max reunió las parodias y las editó en un folleto de lujo titulado Galeras. En estricta justicia, Jusep Torres Camplans sobrevivió como novela; sus cuadros y nuestras Galeras cumplieron su breve función de travesura."

Los cuadros atribuidos a Jusep Torres Campalans fueron elaborados y expuestos por el propio Max Aub, quien logró un triunfo insólito y único en la historia del arte, ya que se vendieron todos sus cuadros en la exposición y su nombre no pasó la tesitura de tener que enfrentarse a una buena o mala crítica. Simplemente nos dejó una muestra de su habilidad pictórica y del vasto conocimiento que poseía del arte contemporáneo.

Guillaume Apollinaire -1910- (45 x 31 cm). Carbón.
Propiedad de Jean Cassou

Finalizamos con la interpretación del Galop Infernal con que finaliza la ópera Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach por parte de Decostruttori Postmodernisti en un arreglo, como en la versión que homenajeaba a Pavarotti, de Andrew Harvey y la participación de la actriz Constanza Bianchi.

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Bibliografía y webgrafía consultadas:

• http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-broma-literaria-en-nuestros-das--max-aub-francisco-de-ayala-ricardo-gulln-carlos-ripoll-csar-tiempo-0/html/ff121e92-82b1-11df-acc7-002185ce6064_5.htm 
• Jusep Torrens y Campalans, Aub, Max. Biblioteca  Letras del exilio.  Plaza & Janés editores, S.A., 1985

Adaptaciones literarias y musicales

Es habitual que cuando una obra literaria o musical alcanza un gran éxito se realicen versiones o adaptaciones para otros formatos diferentes.
Surgen así las versiones cinematográficas o son llevados al cómic obras que son interesantes para el público, de la misma manera que se realizan adaptaciones de obras musicales para agrupaciones o instrumentos diferentes a los que se compuso originalmente.
¿Quién de nosotros no es capaz de recordar un listado de libros que se haya llevado a cine? ¿Quién no es capaz de nombrar canciones o músicas que han sido interpretadas de forma diferente a aquella en la que la concibió su autor? ¡Cuántas obras hemos disfrutado en varios de formatos porque nos interesaba lo que nos decían!
Te propongo una reflexión sobre algunas adaptaciones que se han realizado a partir de libros y obras musicales. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!

Cuando una disciplina artística logra expresar con rotundidad y calidad aquello que desea, su autor logra una obra que llega al público, le aporta una visión de la realidad, de la naturaleza o de la condición humana. Son lo que llamamos obra maestra, masterpiece, chef-d'oeuvre, capolavoro o Meisterwerk en cada una de las culturas que nos rodean.
Con frecuencia, estas obras tienen una vida que se lleva a otros lenguajes, a otros espacios y a otras disciplinas.
Estamos acostumbrados a comprobarlo con el cine. La cantidad de películas que se basan en obras literarias es inmensa, tanto que hay incluso una tendencia en nuestro tiempo a escribir un libro pensando en la posible adaptación cinematográfica. Esta idea lleva a los autores a concebir el relato en forma de escenas y casi planos que sean capaces de llevarse a la gran pantalla, además de tener el doble contrato, editorial y cinematográfico, mientras se genera la obra.
Pero otros libros no han sido pensados más que en el formato literario que trabajó el autor, bien por voluntad propia, bien porque aún no existía el cine en la época en que se escribieron. Por otra parte, nos encontramos con que también hay obras que son casi inviables de llevar a la pantalla y no se han intentado realizar o cuando se han hecho han sido un fracaso.
En los últimos años se añade una nueva variación con las adaptaciones de algunas obras al formato televisivo, en el que se concede más espacio temporal para llevar a cabo la trama que desarrolla la literatura, logrando ahondar más en los detalles, los personajes secundarios y la fidelidad a la obra original.
Nos acompaña un texto de uno de los clásicos que se han llevado al cine en más ocasiones, Jane Eyre de Charlotte Brontë.

De la misma manera que los libros son adaptados a otros formatos, la música lo hace de forma especial. Óperas o sinfonías que son adaptadas y que son capaces de encerrar en el piano toda la música de una orquesta sinfónica, como hacían Liszt o Thalberg, variaciones que se realizan por el propio autor o compositores distintos, arreglos para agrupaciones más pequeñas o para interpretar en salones y poder recordar las obras originales... Son tantas las circunstancias que propone la música que hacen bastante frecuente este paso de una obra original a distintas adaptaciones.



Nacidos en el King's College de la universidad de Cambridge a finales de los años sesenta, The King's Singers toma de aquí el nombre. Está formado por seis cantantes que se dedican a la música a capella, sin instrumentos, sólo con el poder, la calidad y la compenetración de sus voces.
A lo largo de todos estos años han ido adaptando y cantando composiciones de los más diversos estilos entre las que se encuentran algunas relacionadas con la música vocal y otras con la llamada música clásica. También han adaptado músicas populares, composiciones de jazz o de grupos como The Beatles.
Desde su fundación está formado por seis cantantes: Dos contratenores (la voz más aguda), un tenor, dos barítonos y un bajo, quienes con la conjunción de sus voces, logran dar sentido y vida a cualquiera de las obras que interpretan. En sus actuaciones suelen colocarse en este orden desde la izquierda a la derecha del espectador, una formación que ayuda a seguir la evolución vocal de las piezas. 
Precisamente a su álbum From Byrd to the Beatles de 2005 corresponde esta adaptación de la Obertura de El barbero de Sevilla de Rossini. Al ser una obertura no tiene texto, por lo que todos los sonidos que emiten a lo largo de la misma son onomatopeyas. En la obra, un arreglo de Daryl Runswick, se respetan los tempos originales, el famoso crescendo rossiniano y su sentido del humor, que los componentes de The King's Singers saben transmitir al público. 

No sólo literatura y cine se han relacionado a través de las adaptaciones, sino que otro formato como el cómic también ha bebido y vivido de la literatura. Además de tantos personajes que recordamos que han nacido y desarrollado su vida única y exclusivamente en el mundo y el lenguaje del cómic, otros tantos trabajos surgen directamente de la literatura.
Dentro de las adaptaciones nos encontramos con aquellas a las que se puede denominar transparentes en las que la obra original sirve de punto de partida para desarrollar la narración y la trama de la adaptación, siendo la forma más directa de convertir el lengua literario al del cómic, perfectamente reconocible por los lectores de ambos estilos.



Menos frecuentes son las adaptaciones inspiradoras que son aquellas en que una obra se crea a partir de una trama, unos personajes o una narración que parten de la original para llegar a lugares diferentes, desarrollando la trama donde quedó la primigenia o generando la vida de personajes secundarios.

También nos encontramos con adaptaciones que crean un diálogo entre iguales, con obras que crean un paralelismo entre la obra original y la adaptación. En estas hay una correlación de la obra con personajes inspirados en los originales y una traslación de la historia a un ambiente diferente, logrando que cada medio utilice de forma autónoma los diferentes lenguajes que lo conforman, ya que no se puede juzgar un cómic con criterios literarios. 
Alicia en Sunderland de Bryan Talbot se inspira en la obra de Lewis Carrol o Gemma Bovery de Posy Simmonds basada en la película homónima, traslada la novela de Flaubert a Normandía con la vida de una refugiada británica. El extranjero de Jacques Ferrández recrea la obra de Camus, mientras El gran Gatsby de Melchior-Durant hacen lo propio con la obra de Scott Fitzgerald.

     

                        

Como el tiempo no transcurre en vano, The King's Singers también evoluciona en cuanto a sus intérpretes y los que forman la agrupación actualmente son herederos de los fundadores. En 2018 celebraron el quincuagésimo aniversario de la fundación de la agrupación como uno de los grupos vocales más consolidados del Reino Unido.

Aunque su estilo vocal se desenvuelve por los más variados tipos de música, terminamos con otra obertura del maestro Rossini. Se trata la obertura de su ópera Guillermo Tell, también en un arreglo de Daryl Runswick y que fue grabado en la gira de celebración del cincuenta aniversario de la agrupación en abril del citado año en la Universidad de Redlands de California.
Como podemos apreciar, el estilo, la calidad vocal y la complicidad con el público no se ha perdido con el cambio de intérpretes.

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Bibliografía y webgrafía consultadas:

• https://www.kingssingers.com/
• https://www.abc.es/cultura/libros/previa-cultural-201006170000_noticia.html 

Greensleeves, 500 años de éxito

Pocos años hay de diferencia entre la aparición del texto y la música que nos acompañan en esta entrada. Y tras este tiempo, la popularidad hace que de uno conozcamos y sigamos teniendo presente a su autor, en el caso de Shakespeare y su Hamlet. Por otro, lo desconozcamos, aunque la canción ha pervivido en su carácter popular desde hace algo más de cinco siglos, algo que no es nada habitual en el caso de la música.



De todos los escritores ingleses posiblemente sólo Dickens alcance la grandeza y universalidad de William Shakespeare. De toda su producción teatral han quedado grandes personajes entre los que Hamlet es uno de los más populares.

Hay melodías que están dotadas de una inspiración y genialidad que las hacen populares y les permiten pervivir en la memoria con las necesarias adaptaciones que hacen que pasen de una a otra mentalidad y cultura.
En esta ocasión no se trata de hacer un seguimiento riguroso, sino acompañarla en momentos puntuales de su evolución a lo largo del tiempo. 

My Lady Greensleeves (1863) de Dante Gabriel Rossetti

Greensleeves es una canción renacentista popular en el folclore británico. Durante un tiempo su autoría fue atribuida al monarca inglés Enrique VIII. Se decía que con ella logró enamorar a la esquiva Ana Bolena, la que sería su segunda esposa, El rey era un gran aficionado a la poesía, la música y el baile, llegando a tener en la composición y la interpretación una de sus grandes aficiones. 

La primera interpretación, respetando el estilo renacentista de la obra, corresponde a Kathryn Sommersett acompañada al arpa por Keith Collins. 

El cancionero Henry VIII's Book tiene una treintena de composiciones del monarca junto a varias obras de otros autores. El estilo vocal y el tono alegre hacen pensar que pertenecen a la primera parte de su reinado y en todas predominan los temas amorosos en inglés y francés, lenguas que dominaba el soberano.

El estilo de la pieza parece corresponder a una época posterior descartando la autoría que se le atribuía. La primera publicación
en la que se encuentra Greensleeves apareció en Stationer's Company de Londres en 1580 con el título A Nex Northem Dittye of the Lady Greene Sleeves, aunque no se descarta que a la canción dedicada a la Señorita de las Mangas Verdes se la conociera desde tiempo atrás.
La audición siguiente es una interpretación a capella de la agrupación The King's Singers en 2008 en The Royal Albert Hall de Londres.

Como las obras que han tenido tan largo recorrido y popularidad a través del tiempo, Greensleeves posee distintas letras alternativas famosas. Una de ellas es What Child is This?, un villancico inglés compuesto en 1865 por William Chatterton Dix. La interpretación pertenece a uno de los considerados mejores coros del mundo, The Mormon Tabernacle Choir en una grabación de 2012. 

Termino con la posiblemente más célebre de las composiciones reflejadas en la llamada música clásica sobre esta melodía. la composición que sir Ralph Vaughan Williams recreó en su Fantasia on Greensleeves.

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