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Amahl y los Reyes Magos

Si hay una noche mágica en el año es la de los Reyes Magos. Nuestra tradición festeja en la Epifanía la visita que los magos de oriente realizaron al recién nacido Jesús con la celebración de su visita anual, primero con las cabalgatas que recorren toda nuestra geografía y después con la llegada a las casas donde los niños -y mayores- esperan con ilusión recibir sus regalos. 
Es una tradición muy arraigada en nuestra cultura, aunque en otros países o zonas sean otros personajes quienes traigan a los niños sus regalos: los internacionales Papá Noel o Santa Claus, San Nicolás en los Países Bajos, el Olentzero en Euskadi y Navarra, Ded Moroz y Snegurochka en Rusia o el Holeiosho en Japón, por citar algunos.
Esta tradición, cada vez más cuestionada por la globalización de la presencia de los Reyes Magos tiene varias obras musicales, alguna de las cuales he traído a este blog, y una ópera con una historia singular a la que me referiré en esta publicación.
Te invito a celebrar la llegada de los Reyes Magos con la obra Amahl y los visitantes nocturnos de Gian Carlo Menotti, la primera ópera de la historia en cuyo estreno hubo varios millones de espectadores. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!

Fotograma de la grabación de 1996 de Amahl and the night visitors dirigida por Christine Edzard.
Corría la década de los años cuarenta del pasado siglo y la National Broadcasting Company (NBC) de Nueva York había televisado desde 1947 en la Nochebuena algunas producciones relacionadas con la Navidad como A Christmas Carol de Charles Dickens. Decididos a dar continuidad a la idea encargaron una obra original para ser retransmitida en horario de máxima audiencia en la noche del 24 de diciembre de 1951 en un espacio que se llamaría Hallmark Hall of Fame (Salón de la fama) que aún continúa en emisión presentando diversos tipos de obras.
El director de programación de la NBC encargó a Gian Carlo Menotti, que acabada de cumplir los cuarenta años, una ópera para representar en la Nochebuena y dar comienzo a ese espacio. El compositor tardó en encontrar el tema para la obra y, cuando en la NBC esperaban un argumento relacionado con la celebración americana y la llegada de Santa Claus, se inspiró en una de sus visitas al Museum of Modern Art (MoMA) en el cuadro La adoración de los Magos de Hieronymus Bosch, El Bosco.
Con esta inspiración escribió un libreto y tras unas semanas en que apenas avanzaba, finalizó la partitura de su nueva ópera Amahl and the night visitors con la ayuda de otro gran compositor americano, Samuel Barber. Apenas hubo tiempo para los ensayos y para que los cantantes estudiaran sus papeles antes del estreno que se transmitió en directo desde la NBC Opera Theatre del Studio 8H del Rockefeller Center en horario de máxima audiencia de aquel día de Navidad de 1951.

Imagen de los títulos de crédito del estreno en 1951.
Para la primera grabación que se hizo de Amahl y los visitantes nocturnos se incluyó una introducción escrita por el propio Menotti en el que detallaba algunos aspectos de la obra, cómo le evocó su infancia y a qué retos se enfrentó.


Fue la primera ópera compuesta expresamente para televisión y para un público que incluía a los niños. Además de la NBC, fue retransmitida por toda la geografía estadounidense por 35 cadenas afiliadas a la emisora, estimándose que esa noche superó los cinco millones de espectadores, la mayor audiencia de una ópera realizada hasta entonces.
El éxito hizo que Amahl y sus visitantes fuera representada en directo desde ese 1951 hasta 1966, la mayoría de las ocasiones en Nochebuena, aunque otras veces se hizo en fechas cercanas a este día. Desde 1953 las retransmisiones se realizaron en color.
Menotti insistió en que el personaje de Amahl fuera representado siempre por un niño y no por una soprano con aspecto infantil, además de insistir en que en las primeras retransmisiones se respetaran, dentro de lo posible, a los mismos intérpretes. El reparto de 1951 estuvo formado por Chet Allen como Amahl, Rosmary Kuhlmann como su madre, el tenor Andrew Mckmley como el alocado y sordo Gaspar, el bajo barítono David Aiken como el sabio Melchor, el bajo Leon Lishner como Baltasar y el tenor Francisco Monachino como el paje.
La primera representación en un escenario teatral tuvo lugar en la Universidad de Indiana pocos meses después, en febrero de 1952. Más adelante se realizaron diversas producciones como la de 1978 de la propia NBC que se comenzó a programar en la televisión por cable en la década de los ochenta.
Entre otras representaciones y grabaciones, en 1996 se realizó la película Amahl and the Night Visitors en Inglaterra dirigida por Christine Edzard y que fue grabada en el Festival de Spoletto (Italia).

Hyeronimus Bosch. The adoration of the Magi (1475). Museum of Modern Art, New York
Menotti muestra a Amahl como un niño impedido, con una leve cojera, como necesitado de un milagro de los que solo pueden ocurrir en Nochebuena. Él también estuvo arrastrando levemente una pierna desde su nacimiento, solucionándose a los cuatro o cinco años, situación que él achacaba más a que fue llevado ante la Madonna del Miracolo en Roma que al tratamiento médico.
La ópera cuenta la historia de Amahl y su madre que viven en Palestina sumidos en la pobreza. Una de las pocas distracciones del muchacho es tocar una flauta, un instrumento humilde y pobre. El muchacho ve una noche una estrella brillando en el cielo e insta a su madre para que se acerque a verla, aunque ella cree que es una de sus fantasías habituales y llora mientras reza para que su hijo no acabe convertido en un mendigo. Al ir a acostarse llaman a la puerta y se presentan en su casa tres Reyes Magos espléndidamente vestidos, aunque su madre tampoco lo cree al decírselo y debe verlo con sus propios ojos. 
Los reyes tienen las características que Menotti evocaba de su infancia y traen presentes para el bebé recién nacido al que están buscando y son acogidos en la humilde casa. Después de una visita que le hacen los vecinos, los magos preguntan al niño quien les dice que era pastor y su madre hubo de vender las pocas ovejas que tenían. 
Al quedarse dormidos la madre intenta apoderarse del oro de los reyes, el paje grita al darse cuenta, Amahl defiende a su madre e interviene Melchor al darse cuenta de la pobreza y las dificultades por las que están pasando, diciéndole que se quede con el oro que necesiten. Ella dice que han estado esperando siempre a ese recién nacido y que si tuvieran algo que llevarle irían, pero la única posesión que tienen es la muleta del niño. Cuando éste quiere darles su muleta para que se la lleven, Amahl sale caminando solo milagrosamente. La ópera termina con el joven acompañando a los reyes magos para ofrecer al recién nacido su única posesión, su muleta.

Cartel para una representación de The North Shore Music Festival en el Castle Gould's Great Hall en 2021.
Te invito a dejarte llevar y disfrutar de esta ópera en dos versiones para que elijas la que más te interese.

Durante varios años se pensó que la filmación de la transmisión original de 1951 se había perdido, pero se encontró una copia que se pasó a vídeo y se encuentra en el Paley Center for Media y también está disponible online. 
Esta grabación tiene la emoción de ser el documento histórico de la primera ópera que se compuso expresamente para la televisión y se retransmitió en directo. Uno de los atractivos que posee es que está presentada por el propio Gian Carlo Menotti con una inocencia y naturalidad en la presentación propias de aquellos primeros tiempos de la televisión. Situado delante del cuadro de El Bosco, el compositor nos introduce en la obra presentando a sus colaboradores más cercanos, entre ellos quien la dirige musicalmente, Thomas Schippers. Tras presentarlos y hacerlos pasar frente a los espectadores, pronuncia unas palabras que son, en esencia, las recogidas en el documento anterior.
Este enlace no tiene la posibilidad de ver subtítulos, pero es fácil seguir la trama sin muchas complejidades.


El segundo enlace pertenece a la película que se grabó en 1996 a la que hacía referencia anteriormente bajo la dirección de Christine Edzard. Aunque no tiene la emoción del estreno, al pulsar en la esquina inferior izquierda, se puede acceder al enlace en YouTube donde puedes visualizar los subtítulos en inglés y pulsando en Ajustes (rueda dentada), traducirlos simultáneamente al español. Aunque la traducción en ocasiones no se aprecia, el argumento es evidente y tampoco es necesario leerlo para seguirla correctamente.

Confío que esta publicación colabore a que tengas un buen día de los Reyes Magos. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!


Bibliografía y webgrafía consultadas:

Un nuevo Año Nuevo

Dentro de los ciclos que se repiten cada año con esa mezcla que nos mueve entre el deseo de la repetición y el de los cambios, en el periodo de Navidad nos encontramos con una sucesión de celebraciones que comienzan con la Natividad, se acelera con el comienzo del año nuevo y finaliza con la festividad de los Reyes Magos
Recién terminada la Navidad, apenas una semana después llega el vértigo de la celebración del Año Nuevo. El cambio del calendario es un momento en el que solemos acumular preparaciones, sentimientos y emociones marcados por una cuenta atrás para la finalización del año, una cuenta adelante para comenzar el nuevo y el vértigo de la autoimpuesta alegría y los propósitos que solemos realizar. Apenas si nos queda tiempo en ese día para echar la mirada atrás y sólo unos momentos para mirar hacia el futuro.
Antes de entrar en la vorágine de la celebración de Año Nuevo te deseo que tengas un provechoso año y te propongo unas reflexiones con textos de Pablo Neruda, Rudyard Kipling y Alfred Tennyson acompañadas con música de Haydn y von Suppé. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!


El cambio de año tiene en nosotros unos momentos en los que solemos despedirnos con frecuencia del que acaba. En los días previos no dejamos de saludar o despedirnos de nuestros conocidos aludiendo al nuevo año que llega y solemos tener pendientes una serie de tareas relacionadas con las preparaciones previas a ese cambio del calendario que se nos anuncia. De forma inconsciente vamos descontando los días que quedan para el año nuevo.

Cuando Alfred Tennyson perdió a su amigo Arthur Henry Hallam quedó muy afectado por su fallecimiento hasta el punto de escribir una de sus obras más importantes en su recuerdo. Después de diecisiete años en los que lo fue escribiendo y madurando lo publicó anónimamente en 1850 como In Memorian A.H.H. Obiit MDCCCXXXIII. El poema, que consagró a su autor, es una extensa elegía de 133 cantos con estrofas de cuatro versos yámbicos y rima ABBA, organizado, según palabras del escritor, en torno a tres celebraciones de la Navidad. Por el poema deambulan la desesperación en los primeros cantos, para dar paso a la duda cuando la mente controla ese sentimiento, a la esperanza en los cantos siguientes cuando es el espíritu quien va controlando a la mente, para terminar con la fe cuando se produce una armonía entre el espíritu y el sentimiento.
Publicado en diversas recopilaciones como El tesoro de la juventud o en In Memoriam y otros poemas, el primer texto que nos acompaña muestra la ambivalencia entre el deseo de que callen las campanas del año que finaliza y suenen las del año que comienza como una suerte de deseo de dejar atrás el dolor de la pérdida y afrontar lo que nos trae el año.


Siguiendo en la línea de las despedidas que solemos hacerle al año que concluye te traigo una obra singular y quizás única en su concepción. Empleado como Kapellmeister (Maestro de capilla) del príncipe Nikolaus Esterházy en su castillo campestre en Hungría, Joseph Haydn era a su vez el director del grupo de músicos que formaban la orquesta del aristócrata magiar. Ante un trabajo agotador por parte de los músicos, estos se quejaron de la necesidad de estar unos días en Viena y poder descansar con sus familias a las que no veían hacía tiempo. 
La solución que ofreció Haydn de cara a sus músicos y al príncipe fue, cómo no, a través de su música, componiendo su Sinfonía nº 45 (Hob. 1:45). Escrita para 2 oboes, fagot, 2 cuernos e instrumentos de cuerda. Los tres primeros movimientos siguen las pautas de este tipo de composiciones. Al Allegro assai le sigue un Adagio y el Minuetto Alegretto - trío habituales. En el cuarto movimiento, Finale presto, fue donde Haydn desarrolló su queja. Cuando todo parecía que el movimiento iba a finalizar según las normas musicales habituales se produjo una pausa y comenzó un Adagio inesperado. Conforme se iba desarrollando, los músicos apagaban las velas de sus atriles y se marchaban uno a uno mientras la música se volvía más íntima y pensativa hasta quedar los dos violines del propio Haydn y Luigi Tomasini que abandonaron la sala al finalizar su dúo. El príncipe Esterházy no necesitó más para entender el mensaje y dar unas vacaciones a su director de capilla y a sus músicos.
Qué mejor música para despedir un año que esta Abschiedssinfonie o Sinfonía de los Adioses interpretada por la Sinfonia Rotterdam dirigida por Conrad van Alphen y grabado en febrero de 2018 en The Nieuwe Kerk de La Haya. Los músicos que van abandonando la orquesta podemos equipararlos con estos últimos días que vamos descontando para la llegada del año nuevo.


La costumbre nos ha hecho distinguir el primer día del año de los demás con un sello particular. Sin ser una festividad de tipo religioso o político, el primero de enero está marcado en rojo en los calendarios y nuestras vidas por la mera circunstancia de cambiar el calendario, una efeméride que antes realizábamos en los antiguos almanaques en papel y que ya van pasando a mejor vida con la revolución digital.


La inquieta y fecunda mirada de Pablo Neruda también se fija en esta adornada fecha. Formando parte de su Tercer libro de las odas, dedicó una de ellas a glosar sobre esta fecha singular. En su Oda al primer día del año, Neruda se fija, desde un viaje en tren en el que reflexiona si este día no es igual que el anterior o el siguiente y cómo lo señalamos y lo recibimos, sabiendo que lo vamos a vivir de una manera distinta a los demás días.




Tras la reflexión de Neruda no debemos olvidar otra de las características de las celebraciones de Año Nuevo: la alegría, sea esta o natural o forzada, salga desde nuestro interior por sí misma o con la ayuda de bebidas espirituosas.
Nos acompaña una pieza que muestra la vertiginosa alegría que se supone debemos tener para comenzar el año según está establecido por las normas sociales. Después cada uno de nosotros hacemos lo que queremos o podemos realizar según nuestras costumbres y circunstancias.


Pocas piezas siguen en el repertorio de Franz von Suppé (1819-1895), a excepción de Leichte Kavallerie (Caballería ligera), una opereta del compositor nacido en Split -en aquella época perteneciente al imperio Austrohúngaro, hoy en Croacia- de la que apenas se escucha hoy en día su obertura. Von Suppé llegó a superar las 200 partituras entre las que aún se representan en alguna ocasión esta obra, Dama de espadas, Mañana, tarde y noche en Viena y, sobre todo, Poeta y campesino.
Estrenada en el Carltheater vienés en 1866 con un libreto de Karl Costa, la opereta está ambientada en el siglo XVIII narrando las intrigas de la corte del barón von Bredereck y su amante la condesa Csikos que tiene una compañía de ballet a la que llaman Caballería ligera.
La obertura, digna de las de la familia Strauss o Franz Lehar y del Concierto de Año Nuevo de Viena, está plagada de melodías pegadizas, con fanfarrias militares y ritmos de galope marcados por las trompetas
Nos acompaña una interpretación la obertura de Caballería Ligera a cargo de la Cleveland Orchestra dirigida por el siempre elegante Franz Welser-Möst.


Termino con la última de las características de las celebraciones de Año Nuevo, los propósitos para el año que comienza. ¿Quién no se ha propuesto en este día algún cambio en sus rutinas, cumplir uno de esos retos que se nos escapa cada año o realizar un anhelo largamente deseado?


Rudyard Kipling (Bombay, 1865- Londres, 1936) era hijo de un pintor que ejercía de superintendente del Museo de Lahore, hoy en Pakistan. Tras unos años en el subcontinente asiático, a los seis años lo enviaron a Lorne Lodge, una casa de acogida en Inglaterra, de la que le quedó una amarga experiencia. Tras comenzar una larga carrera literaria con obras entre las que destacan El hombre que pudo reinar (1890), El libro de las tierras vírgenes -o de la selva- (1894), Capitanes intrépidos (1896) o Kim (1901) recibió el Premio Nobel de Literatura en 1907. Tras la Gran Guerra sus ideas colonialistas quedaron desfasadas y sus obras fueron perdiendo presencia.
Nos acompaña un poema publicado precisamente un día de Año Nuevo de 1887 por la Civil and Military Gazette de la India británica. New year resolutions (Propósitos de Año Nuevo) nos muestra en tres estrofas y etapas esas decisiones que tomamos cada comienzo de ciclo con una soterrada ironía.


Siguiendo las buenas costumbres y los tópicos te deseo que tengas un buen año nuevo cargado de buenas resoluciones. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!



Bibliografía y webgrafía consultadas:

Otras Navidades

Las fechas de Navidad son un tiempo en el que se rompen el ritmo y las rutinas habituales con todas las connotaciones que tienen asociadas: reencuentros, reuniones familiares, ausencias o recuerdos de la infancia, entre otras muchas.
Es ese tiempo al que los griegos denominaban Kairós, el momento oportuno, el tiempo justo, ese momento cualitativo e importante, frente al Chrónos, el tiempo lineal, el que se mide con el reloj y el calendario, que avanza inexorablemente y nos marca las rutinas.
En este blog suelo dedicar cada año una publicación a un tema relacionado con la Navidad y que puedes leer desde el Archivo del blog situado en la columna derecha.
Son entradas que tratan de los aspectos, temas y autores más habituales en estos tiempos y que van desde los cuentos tradicionales a las figuras que han contribuido con sus obras a darle la imagen que han tenido o que aún tienen en nuestros días. 
En esta ocasión el título Otras Navidades nos remite por un lado a unas nuevas festividades, y por otro, a unas celebraciones -o no- diferentes. Nos acompañan extractos de cuentos de Navidad y músicas de distintas épocas realizados por autores en Estados Unidos con una gran personalidad literaria y que no suelen escribir sobre este tipo de temas, por lo que el enfoque que les dan es totalmente inusual y original dentro de su estilo narrativo característico.
Te propongo acercarte a cuentos de Navidad de Paul Auster y Truman Capote acompañados de música navideña que se escuchaba en el país de ambos en diversas décadas con las voces de Elvis Presley y John Lennon. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!

Edward Hopper, Nighthawks (Noctámbulos) (1942), Art Institute of Chicago
Grabado en septiembre de 1957 por RCA Victor, la más clásica de las canciones navideñas, Silent Night apareció en octubre de ese año en Elvis' Christmas Album, un sencillo en el que se encontraban White Christmas de Irving Berlin en la cara A y esta compuesta originalmente por Franz Gruber en la cara B. Eran tiempos de discos de vinilo y este era un single con estas dos canciones grabadas en mono. Te dejo con esta popular canción navideña en la inconfundible voz de Elvis mientras nos acercamos a la narración de Truman Capote.


Este año que termina he celebrado el centenario de su nacimiento recordando la figura del escritor con Soy Truman Capote. Soy un genio, una publicación que hacía un recorrido por algunas de sus obras más importantes y conocidas por el público.


La primera de las narraciones que nos acompaña está escrita por él, siendo publicada en la revista Ladies' Home Journal en la edición de diciembre de 1982. Una Navidad es una narración que aparece recopilada en Cuentos completos, la última obra que Capote publicó en vida. La narración nos lleva a su infancia en un ambiente nostálgico que vive aquella Navidad en un ambiente inicialmente extraño y que va alterando la decepción que tiene sobre las ilusiones de ese tiempo.


Acércate al inicio de la obra en el que el escritor nos sitúa en sus pocos años y la situación a la que se enfrenta en ese momento crucial.


La siguiente canción ambientada en el tiempo de Navidad tiene a un autor poco pródigo en este tipo de músicas, John Lennon.
La primera intención de Happy Christmas era más lanzar una protesta contra la guerra de Vietnam que acababa de concluir. Durante 1969 Lennon y Yoko Ono participaron en una campaña contra esta guerra en la que alquilaron vayas publicitarias y espacios en revistas para lanzar el lema War Is Over (If you want it) -La guerra ha terminado (Si tú quieres)- en las ciudades de Nueva York, Tokio, Londres, Roma y Atenas con el que ayudaron a que la opinión pública norteamericana se posicionara contra este conflicto bélico.


Pronto, Happy Christmas se convirtió en una suerte de himno navideño que apareció en múltiples álbumes recopilatorios y participativos.
En esos meses, Lennon y Ono habían oficializado su relación divorciándose de sus parejas anteriores. Cuando grabaron la canción en 1971, ésta comienza con unos saludos navideños hablados por Ono y Lennon a los hijos de sus matrimonios anteriores. Yoko susurra «Feliz Navidad, Kioko» y John «Feliz Navidad, Julian».
Nos acompaña la versión original de la canción con un montaje realizado alrededor de 2020 con imágenes de los protagonistas en las que muestran los mensajes que utilizaron durante su campaña contra la guerra. La mezcla entre los mensajes de Navidad y del final de la guerra -si tú quieres- nos llevan irremediablemente al presente.


Fallecido este mismo año, Paul Auster (Nueva Jersey, 1947) es uno de los grandes escritores contemporáneos, un narrador que nos mostró en sus escritos que cualquier cosa le puede ocurrir a cualquiera en cualquier momento. 
De esta forma, las coincidencias y el azar están presentes en obras como El palacio de la luna, la Trilogía de Nueva York, Leviatán, 4, 3, 2, 1, El libro de las Ilusiones o Baumgartner
En Auggie Wren's Christmas Story (El cuento de Navidad de Auggie Wren), Auster nos narra una historia relacionada con la Navidad que escribió por encargo del New York Times y se publicó el 25 de diciembre de 1990. La fuerza del relato llevó al cineasta Wayne Wang a convencerlo para que escribiera un guion para cine sobre ella, de donde surgió la película Smoke que alcanzó el Premio Especial del Jurado y el Oso de Plata de del Festival de Berlín en 1995.
Además de novelista, Paul Auster ha desarrollado su creatividad como autor de cuentos, ensayos y poesía, además de escribir guiones para la citada Smoke, la que sería su continuación, Blue in the face, o Lulu en el puente y La vida interior de Martin Frost en las que participó en la dirección.
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Médicis por Leviatán, el Independent Spirit Award por el guion de Smoke y fue nombrado miembro de la American Academy of Arts and Letters, Comandante de la Orden de las Letras Francesas y Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid, entre otras distinciones.


El cuento de Navidad de Auggie Wren narra una historia contada por el citado personaje, un tendero que cuenta al propio escritor lo que le sucedió en unas Navidades a partir de un robo en su local. La narración se divide en tres partes diferenciadas. La primera, en la que se narra cómo Auggie -nombre ficticio- conoce al escritor y cómo le enseña su colección de fotografías. En la segunda se ofrece a contarle la historia que le ocurrió con el fin de ayudarle en el encargo que le había hecho el New York Times, mientras que la tercera finaliza la historia con un desenlace singular.
De este cuento de pocas páginas se publicó una edición con ilustraciones de la artista argentina Marisol Misenta, conocida artísticamente como Isol.
Este último relato que nos muestra una mirada distinta a Otras Navidades nos sumerge en la segunda parte del relato

Que tengas una feliz y dichosa Navidad.
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Bibliografía y webgrafía consultadas:
  • Capote, Truman. Cuentos completos, Editorial Anagrama S. A. U., traducción de J. Mo Álvarez Flórez y Paula Brines, Barcelona (2004). ISBN: 9788433970534.
  • Auster, Paul. El cuento de Navidad de Auggie Wren, Editorial Booket, Islustraciones de Isol, traducción de Ana Nuño López, Biblioteca Paul Auster, Barcelona (2013). ISBN. 978842214714.

Día Internacional del Canto coral

Hay actividades que nos permiten obtener beneficios personales cuando las realizamos independientemente de nuestra vida laboral o de los roles que desempeñemos en nuestras relaciones familiares. Son esas aficiones o hobbies que nos ayudan a desarrollar algunas habilidades, que permiten que encontremos cierto sosiego en el estrés o que enriquezcamos nuestra personalidad.
Aficiones como la jardinería, la lectura, la escritura, la práctica de algún deporte, la realización de manualidades decorativas o la música contribuyen a cumplir esos objetivos.
Algunas se practican de forma individual, mientras otras se realizan de forma colectiva facilitando la convivencia y las relaciones con otras personas, aunque en cualesquiera de ellas se producen beneficios para quienes los realizan.
Una de estas actividades que se practica en grupo es el canto en grupo con toda la gama de variedades que ofrece. Desde la música tradicional a la actual, pasando por la folclórica o la coral, cantar en grupo ofrece ventajas para quienes las practican.
Desde 1990 se celebra el Día Internacional del Canto Coral, una onomástica dedicada a festejar a todas las personas y grupos que se dedican a la música coral. En esta fecha se realizan por todo el mundo conciertos, encuentros y festivales de corales en los que participaron el último año agrupaciones de treinta y cinco países y alrededor de cuatrocientos cincuenta eventos.
Te invito a conocer algunos detalles sobre el Día Internacional del Canto Coral que se celebra el domingo 8 de diciembre en todo el mundo. Nos acompañan una entrevista con el compositor John Rutter y músicas de grupos profesionales como los King's Singer o coros de orquestas y aficionados como la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado. Si te gusta... ¡Comparte, comenta, sugiere!



Cantar en una agrupación tiene muchos beneficios para quienes lo realizan. Prácticamente en casi todas las localidades de nuestra geografía existe la posibilidad de participar en ellas, desde una forma amateur en la mayoría de los casos, hasta otra más profesional en los grupos especializados de las grandes ciudades. Aunque puedes encontrar muchas páginas en la red dedicadas a tratarlos, te comento algunas de las ventajas que ofrece:
  • Aprendes a cantar: Aunque parezca evidente, participar en estos grupos te ayuda a mejorar tus técnicas vocales, entender mejor cómo funciona la voz, además de mejorar la afinación y superar el desafío de interpretar cada vez obras de mayor dificultad.
  • Trabajas en equipo: Normalmente cada voz interpreta su parte, por lo que se aprende a escuchar y entender las demás voces y actuar con ellas.
  • Haces nuevas amistades, ya que conoces a personas con gustos, inquietudes e intereses distintos a los tuyos.
  • Conoces y aprecias mayor número de obras del repertorio musical de distintos autores y estilos, lo que te ayuda a disfrutar más de la música.
  • Te da más seguridad, ya que cuando cantas en compañía te ayuda a controlar el miedo escénico que se siente al hacerlo ante el público.
  • Mejoras tu capacidad pulmonar al realizar respiraciones más controladas, lentas y profundas.
  • Mejoras tu memoria, ya que al cantar tienes que tener presentes distintas cosas como la letra, la afinación, las modulaciones de intensidad y tiempo, así como la estructura de la obra con sus partes, repeticiones, etc. Además, si cantas en otros idiomas, aunque no entiendas lo que cantas, te ayuda a mejorar la memoria.
  • Aunque no lo creas, aumentas tu esperanza de vida. Estudios realizados por las universidades de Yale y Harvard han demostrado que las ventajas físicas, mentales, emocionales y sociales que aportan cantar en grupo incrementan la esperanza de vida.
  • Y, por supuesto, te diviertes, es un entretenimiento, una afición que te ayuda a disminuir el estrés y genera alegría y optimismo.
Desde hace casi dos décadas formo parte de la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado, desde donde suscribo todos estas ventajas. 
Seguro que cerca de donde vives hay alguna agrupación coral que te ayude a obtener todos estos beneficios y, como decía en el primer punto, a cantar se aprende cantando.

La Coral Municipal de La Palma del Condado en el Concierto de Navidad de 2023
El primer texto que nos acompaña está extraído de la página web de la Enciclopedia colaborativa cubana en la red, EcuRed, en el que se explica qué es la música coral y cuáles son sus características específicas.


El Día Internacional del Canto Coral se celebra el segundo domingo de diciembre desde 1990 por iniciativa del pedagogo y director coral venezolano Alberto Grau que lo propuso en la Asamblea General de la Federación Internacional para la Música Coral (FIMC) que se celebró en Helsinki. La elección de esta fecha tiene dos motivos principales: Se buscaba una fecha que no tuviera asociado otro día internacional y, sobre todo, es una fecha que coincide con el tiempo de Adviento, un momento en el que un gran número de corales realiza conciertos en los días previos a la Navidad.
De todas las agrupaciones corales que existen en nuestro planeta, la inmensa mayoría están formadas por aficionados a la música, casi sin conocimientos en esta materia que los van adquiriendo conforme se van introduciendo en este mundo. Más escasos son los grupo profesionales, entre los que podemos distinguir las formaciones independientes y los coros que forman parte de orquestas o teatros de ópera.

Entre las agrupaciones profesionales más conocidas y de mayor calidad nos encontramos con.
  • King's Singers, del Reino Unido, un coro especializado en el canto a capella y que desde su fundación ha grabado más de 150 discos, además de ir renovando a sus cantantes desde que se fundó en 1968.
  • The Sixteen, del Reino Unido, fundado en 1977 por Harry Christophers y especializado en música renacentista y barroca.
  • The Tallis Scholars, también del Reino Unido, con repertorio de música religiosa del Renacimiento.
  • Estudio Coral de Buenos Aires, una agrupación coral de cámara fundada en la capital argentina en 1981. 


Nos acompaña la más popular de las músicas navideñas, Stille Nacht, popularizada en inglés como Silent night o la Noche de paz española. Se trata de una versión de la canción original en alemán de Franz Gruber adaptada para seis voces por John Rutter en 1989 para esta agrupación.
Esta versión está interpretada por dos contratenores (Patrick Duanchie y Edward Button), tenor (Julian Gregory), dos barítonos (Christopher Bruertony y Nick Aashbiy) y un bajo (Jonathan Howard) pertenecientes a los King's Singers en un vídeo realizado en 2020 en el que han realizado un montaje con los cantantes y la partitura de cada voz. ¿Te animas a descubrir quién es cada uno de ellos siguiendo la partitura? No es complicado si no tienes conocimientos y te fijas en la letra.


La Federación Internacional para la Música Coral (IFCM en inglés) se plantea como objetivo principal facilitar la comunicación y el intercambio entre corales y músicos de todo el mundo, propiciando que todos los ciudadanos de nuestro planeta puedan tener la oportunidad de acceder a esta música como una forma de arte y un elemento que conecte a los distintos pueblos y culturas transmitiendo con la música los valores de solidaridad, paz, comprensión y unión.
Aunque el momento más importante es la celebración de este Día Internacional de la Música Coral, además de esta efeméride, la FIMC realiza un Boletín Coral Internacional, un Censo Coral Mundial en el que pueden inscribirse todas las agrupaciones que lo deseen, clases magistrales, la creación de un Coro Juvenil Mundial o la difusión a través de la página web ChoralNet.org.
Los hashtags #DiaInternacionalDelCantoCoral, #worldchoralday y #CantoCoral nos facilitan las interacciones sobre esta celebración.


Uno de los compositores de música coral más reconocidos de nuestros días es John Rutter, el autor de la adaptación anterior y cuya música apreciamos y admiramos en nuestra coral.
Nacido en Londres (1945), Rutter comenzó a componer cuando estudiaba música en el Clare College de Cambridge. Tras sus primeras obras de carácter sacro, de 1975 a 1979 fue director del coro de ese colegio y de la capilla de la universidad con los que grabó sus primeros discos.
A partir de 1979 se centró en la composición, los arreglos y la dirección coral, fundando en 1983 el coro de los Cambridge Singers con los que trabaja y realiza grabaciones con su propio sello, Collegium Records. También participa como director invitado y embajador en coros de distintos países. Recibió el Lambeth Doctorate en Música en 1996 y el título de Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2007. Suele ser participante habitual en algunas ceremonias religiosas relacionadas con la monarquía británica.



En el Boletín Coral Internacional (ICB) del 14 de julio de 2014 se publicó una entrevista con John Rutter realizada por Andrea Angelini, director de coro, compositor y director editorial de la citada revista.
Publicada con el título de Choral music is an expression of our souls and our sociaal togetherness (La música coral es una expresión de nuestras almas y nuestra cohesión social), Angelini entabla una interesante conversación sobre temas como la música coral amateur, sus primeros contactos con el mundo  musical, la opción de dedicarse a diversas funciones relacionadas con ella o centrarse en alguna concreta y, por último, el tipo de repertorio al que se debe enfrentar una agrupación coral.


La siguiente obra es una composición de John Rutter que escribió en una primera versión en 1980 a partir de un texto propio. Angel's Carol fue escrito para un grupo de niños y niñas que habían ganado un concurso de coros en Londres. Años más tarde lo adaptó para coro de voces mixtas con piano, arpa y orquesta. A partir de las primera palabras de este Villancico de los ángeles que se pueden traducir como ¿Has oído el sonido de las voces de los ángeles?, Rutter creó una pieza delicada y deliciosa en la que tres estrofas enuncian el Gloria in excelsis Deo de formas diferentes.
La primera grabación para coral a cuatro voces (SATB) de Angel's Carol se realizó para el disco The John Rutter Chrismas Album en 2001 con sus habituales The Cambridge Singers y la City of Londons Sinfonia dirigidos por el propio compositor.


Nos acompaña una interpretación profesional a cargo del Coro de la WDR Sinfonieorchester under der Leitung bajo la dirección de Simon Halsey en una actuación que se grabó a comienzos de diciembre de 2021 durante el Weihnachskonzert Joy to the World.


Me parece interesante finalizar la conversación en forma de entrevista entre Angelini y John Rutter en el que se plantean varios argumentos interesantes como son la diferencia entre músicos profesionales y cantantes aficionados, el lugar de los conciertos y el tipo de repertorio de repertorio que se interpreta en ellos. La conversación también se dirige a la importancia de la coordinación y la unión en las agrupaciones que se dedican a la música y, por último se plantea una cuestión básica: qué es la música coral.


Creada a iniciativa del Ayuntamiento, en la Coral Polifónica Municipal de La Palma del Condado disfrutamos de los beneficios de plantearnos retos, ensayar juntos y cantar en las diversas actuaciones que realizamos a lo largo del año. Nuestras redes sociales nos mantienen en comunicación con nuestros seguidores. Las páginas de Facebook Coral Municipal de La Palma del Condado e Instagram Coraldelapalma nos ayudan a informar sobre nuestros proyectos y actividades, además de compartir algunas informaciones y enlaces e interactuar con ellos.


Después de dos grabaciones realizadas por músicos profesionales, la última es una pieza interpretada por nuestra coral que se llevó a cabo en el III Festival de Canto Coral que organizó el Centro Artístico de Granada y se celebró el 3 marzo de 2019 en el Auditorio Manuel de Falla de la citada ciudad andaluza. Con José Luis de Miguel al piano, Luis Manuel Villalba Ángel nos dirige en el Cantique de Jean Racine, una de las primeras obras con las que triunfó Gabriel Fauré
Allí estuvimos y seguiremos adelante. Convertir cada actuación en una experiencia gratificante es un desafío que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros. 
Si tienes la oportunidad de entrar en uno de estos grupos corales, recuerda los beneficios y no lo dudes.

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Bibliografía y webgrafía consultadas: